伽倻琴是东亚自古以来历史最悠久的音乐。
它起源于中国，后传到朝鲜、日本和越南的王朝国家。越南的伽倻琴作为 "Nha Nhac "流传至今。
日本的外乐与中国和韩国有着密切的联系，因此中国和韩国的外乐历史可以追溯到日本的外乐历史。
雅子"（意为 "优雅的声音"）是春秋时期（公元前 8-5 世纪）孔子创造的名称，当时它作为儒家礼乐得到确立和发展。
到战国末期（公元前 5-3 世纪），还出现了古代的伽倻琴。
汉朝（公元前 206 年至公元 220 年）期间，国家试图在宫廷音乐思想的基础上建立一种 "歌乐 "制度，作为国家治理的一种形式。
在周朝，器乐、歌曲和舞蹈是相互独立的，而现在它们开始一起演奏。
从三国时期（3 世纪中叶）到南北朝时期（5-6 世纪），西方音乐和其他形式的音乐传入中国，世俗音乐更加流行，而伽椰子则逐渐衰落。
隋朝（581-619 年）统一了中国南北，出现了伽倻琴的复兴，但由于宫廷重视西域音乐，伽倻琴在古代没有得到发展。
唐代（618-907 年），唐玄宗统治时期，开始了大规模的雅乐活动，被称为 "开元雅乐"。
宋代（北宋 960-1126 年，南宋 1127-1279 年）是歌乐复兴的时期。
在元朝（1271-1368 年），伽倻琴并没有得到很大发展。这可能是因为当时的民族不同。
明朝（1368-1644 年）也成为汉朝，以汉乐府、唐乐府和宋乐府为规范建立了新的乐府，并创作了大量乐曲。
明代的伽倻琴传入韩国，对韩国的伽倻琴产生了重大影响，并流传至今。
清朝（1616-1911 年）期间，除了传统的雅乐乐器外，还使用了来自阿拉伯、尼泊尔和缅甸等被征服地区的乐器，但随着清朝的灭亡，中国宫廷雅乐也随之消亡。
韩国的伽倻琴指的是传入李氏王朝的宫廷音乐，但它最初是从中国的伽倻琴继承而来的礼乐。目前由韩国国立伽倻琴学院传承。
唐乐自新罗时期（668-935 年）开始传入，但直到高丽时期（936-1392 年）才大规模传入中国的伽倻琴。
高丽时期，伽倻琴和宫廷音乐得到发展，并成立了伽倻琴办公室。
彝族王朝（1392-1910 年）重建了宫廷礼乐和宴会音乐，但随着彝族王室的衰落，伽倻琴也随之衰落。
自 1948 年大韩民国成立以来，人们一直在努力恢复和保护作为民族音乐的伽倻琴，如今，国家伽倻琴学院和其他组织都在积极演奏和研究伽倻琴。
在日本，"伽倻琴 "指的是唐乐（"梵乐 "和 "唐玄"）和高丽乐（仅指 "梵乐"），是五世纪至八世纪传入日本的一种大陆音乐。
630 年，唐朝通过遣唐使引进了唐乐，701 年（大宝 1 年）建立了伽倻琴宿舍，并将其作为宫廷音乐。
这两个领域的音乐一直流传至今。从那时起，现在的形式就没有改变过，可以说近 1200 年来一直未变。
在日本，由管乐和弦乐伴奏日本和中国诗歌的声乐领域 "吟诵"（shohaku）也在 10 世纪和 11 世纪出现并蓬勃发展。
应仁战争（1467-1477 年）摧毁了都城，加乐也只剩下七夕活动，但在 16 世纪末，在三方学社音乐家的帮助下，人们努力恢复加乐。
江户时代，第三代将军德川家光在江户城的百道山召集了三省的一些乐师，让他们在祭祀仪式上表演。这就是著名的 "百道山乐民"。
明治时代（1868-1912 年），加贺乐曾一度回归皇室。
1870 年（明治 3 年），当大觉观歌舞局成立时，召集了三番学正和百地山的乐师，并制定了 "明治选拔名单"。现在，这份名单已经传给了作为皇室礼仪人员一部分的乐部。
自明治时代（1868-1912 年）以来，加乐得到了普及，皇室机构将加乐作为宫廷仪式的官方音乐，而四天王寺和兴福寺等神社和寺庙则保持着自己独特的传统。
近年来，民间的外乐爱好者越来越多，目前日本有 100 多个活跃的外乐团体。如果把大学的学乐团体也算在内，人数就更多了。作曲家们不断创作出新的作品，新的活动也在蓬勃发展。
我们听说，中国自古以来的伽倻琴一直没有改变，以至于中国的研究人员看到和听到了日本的伽倻琴，并正在对其进行研究。如今，韩国的伽倻琴也比传入日本的要新，所以奇怪的是，日本仍然在传播比中国和韩国更古老的伽倻琴。
另请参阅"什么是伽嘎库"页面。
