Sie haben zum Jahreswechsel traditionelle japanische Musik gehört und möchten wissen, wie sie heißt? Zwei gute Ausgangspunkte sind Michio Miyagis Haru no Umi und das Gagaku-Stück Etenraku. Beide werden mit Neujahr verbunden, unterscheiden sich aber deutlich in ihren Instrumenten, ihrer Geschichte und ihrem musikalischen Gefüge.
Dieser Hörführer stellt sieben Stücke für Oshōgatsu, das japanische Neujahr, vor: bekannte Musik zum Jahreswechsel und Koto-Werke, für die es sich lohnt, Zeit mitzubringen. Zu jeder Auswahl gibt es ein Aufführungsvideo und einen Hörhinweis. Abschließend begegnen Sie einem Werk von Taro Ishida, das Gagaku-Klänge in zeitgenössische Musik überführt.
Inhalt
Erinnern Sie sich an gezupfte Saiten und eine lange, vom Atem geprägte Flötenmelodie? Dann könnte es Haru no Umi sein. Waren mehrere Blasinstrumente in einem sich langsam entfaltenden Ensembleklang zu hören, versuchen Sie es mit Etenraku. Beginnen Sie mit einem vertrauten Klang oder wählen Sie einfach das, was Ihre Neugier weckt.
| Stück | Das erwartet Sie |
|---|---|
| Haru no Umi | Ein Duo für Koto und Shakuhachi, das eng mit Neujahr verbunden ist. |
| Etenraku | Der vielschichtige Klang des Gagaku mit Shō, Hichiriki und Ryūteki. |
| Rokudan no Shirabe | Klassische Koto solo: der Ansatz eines Tons und sein Nachklang. |
| Chidori no Kyoku | Gesang und Koto mit Bildern von Vögeln und Landschaften am Wasser. |
| Sakura-Variationen | Eine bekannte japanische Melodie, verwandelt im Koto-Ensemble. |
| Oshōgatsu | Ein Lied über die Vorfreude auf Neujahr, hier für Koto solo. |
| Ichigetsu Ichijitsu | Ein Lied zur Feier des 1. Januar, ebenfalls auf der Koto gespielt. |
Die Zahlen geben die Reihenfolge des Hörführers an, keine Rangliste. Die Werke stammen aus unterschiedlichen Traditionen und Epochen; nicht alle wurden eigens für Neujahr komponiert.
Komponist: Michio Miyagi · Instrumente: Koto und Shakuhachi
Haru no Umi, häufig als „Das Meer im Frühling“ übersetzt, gehört zu den Werken, die besonders eng mit dem japanischen Neujahr verbunden sind. Miyagi komponierte es 1929 für Koto, eine gezupfte Zither, und Shakuhachi, eine Bambusflöte. So zeitlos sein Klang wirken mag: Es ist eine Komposition des 20. Jahrhunderts mit einem bekannten Urheber.
Das Werk entstand im Zusammenhang mit dem Thema der kaiserlichen Neujahrsdichtung von 1930: ein Felsen am Meer. Hinter der Musik stehen Landschaften der japanischen Seto-Inlandsee. Wellen, die Bewegung eines Bootes und Vogelstimmen bieten Bilder für das Hören, die über die vertraute Verbindung mit dem Jahreswechsel hinausweisen.
Ein Koto-Ton beginnt mit dem Zupfen einer Saite und klingt allmählich aus. Ein Shakuhachi-Ton wird vom Atem getragen und kann seinen Charakter während des Erklingens verändern. Hören Sie, wie diese unterschiedlichen Arten der Klangerzeugung zusammenfinden und wie die Melodie zwischen den Instrumenten weitergegeben wird.
Hörhinweis: Bleiben Sie über den Anfang hinaus dabei, bis die Musik bewegter wird. Wie verändert sich dabei der Eindruck eines ruhigen Meeres?
Es spielen Mitglieder des Miyagi-Ensembles. Veröffentlicht auf dem offiziellen Kanal von Miyagi Sōke, „Die Welt von Michio Miyagi“. Auf YouTube anhören.
Tradition: Gagaku · Vorgestellte Fassung: Hyōjō Etenraku
Etenraku zählt zu den bekanntesten Stücken des Gagaku, Japans Tradition höfischer Musik und Tänze. Am häufigsten begegnet man der Fassung Hyōjō Etenraku. Wie Haru no Umi wird sie als Neujahrsmusik wahrgenommen, doch ihr Ensembleklang unterscheidet sich stark von einem Duo für Koto und Shakuhachi.
Zur instrumentalen Ensembleform Kangen gehören die Blasinstrumente Shō, eine Mundorgel, Hichiriki, ein kleines Doppelrohrblattinstrument, und Ryūteki, eine Querflöte. Hinzu kommen die Biwa-Laute, Koto und Schlaginstrumente. Folgen Sie nicht nur einer Melodie: Achten Sie darauf, wie ein Instrument einsetzt, während ein anderes weiterklingt, und wie sich die Klänge überlagern.
Das Video zeigt einen Aufführungsausschnitt des Gagaku-Ensembles Reigakusha. Die Instrumente gleichzeitig zu sehen und zu hören erleichtert den Einstieg in diese Musik.
Hörhinweis: Nehmen Sie zunächst das Ensemble als Ganzes wahr. Wählen Sie dann ein Instrument, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, und verfolgen Sie es. Derselbe Abschnitt kann anders wirken, wenn Sie den Hörfokus verändern.
Aufführung und Veröffentlichung: Reigakusha. Das Video zeigt einen Ausschnitt. Auf YouTube anhören.
Weitere Hintergründe bietet unser englischsprachiger Etenraku-Leitfaden. Diese Klangfarben in einer heutigen Komposition hören Sie weiter unten in Taro Ishidas Ryōō Ranjo.
Tradition: klassische Koto-Musik · Titel: „Musik in sechs Abschnitten“
Rokudan no Shirabe eignet sich gut als Einstieg in die klassische Koto-Musik. Wie der Titel sagt, besteht das Stück aus sechs Abschnitten. Es wird traditionell Yatsuhashi Kengyō zugeschrieben, könnte aber auf ältere musikalische Formen zurückgehen; seine genaue Herkunft bleibt ungewiss.
Das Werk findet sich auf Neujahrssammlungen, wird jedoch das ganze Jahr über gespielt. Hier haben wir eine Solofassung gewählt. Bei einem einzelnen Instrument lässt sich der Unterschied zwischen dem ersten Zupfimpuls und der danach verbleibenden Resonanz besonders gut hören.
Hörhinweis: Beobachten Sie neben der rechten auch die linke Hand. Die rechte zupft die Saiten; der Druck der linken kann deren Tonhöhe verändern. Wenn Sie Bewegung und Klang verbinden, erschließt sich mehr vom Ausdrucksreichtum der Koto.
Veröffentlicht von der Digitalbibliothek für traditionelle japanische Musik der Musikhochschule Senzoku Gakuen. Auf YouTube anhören.
Komponist: Yoshizawa Kengyō · Titel: „Lied der Regenpfeifer“
Wenn Haru no Umi oder Rokudan no Shirabe Ihre Neugier geweckt hat, hören Sie Chidori no Kyoku. Gesang und Instrumentalmusik verbinden sich hier zu einer weiteren Facette der Koto-Tradition: gleichzeitig zu spielen und zu singen.
Gesungene Passagen wechseln mit einem instrumentalen Abschnitt, dem Tegoto. Sie können sich Vögel und Uferlandschaften vorstellen oder einfach dem Zusammenspiel von Stimme und Saiten folgen. Das Werk ist nicht auf Neujahr beschränkt, belohnt aber die Zeit und Aufmerksamkeit eines ruhigen Feiertags.
Hörhinweis: Der Übergang vom Gesang zum rein instrumentalen Spiel. Wie verändert sich der Charakter der Musik, sobald die Stimme verstummt?
Veröffentlicht von der Digitalbibliothek für traditionelle japanische Musik der Musikhochschule Senzoku Gakuen. Auf YouTube anhören.
Komponist: Michio Miyagi · Instrumente: zwei Koto und eine siebzehnsaitige Basskoto
Miyagi schrieb diese Variationen 1923 über die Melodie von Sakura Sakura. Vielleicht erkennen Sie die Melodie, auch wenn Ihnen der Liedtitel unbekannt ist. Zu zwei Koto kommt eine Jūshichigen, ein siebzehnsaitiges Instrument für das tiefere Register.
Eine Variation bleibt mit einem Ausgangsthema verbunden, verändert aber etwa Rhythmus, musikalische Bewegung oder Begleitung. Die wiederkehrende Melodie hilft hier, sich im Ensemble zurechtzufinden. Die Kirschblütenbilder des Liedes gehören zwar zum Frühling; wir stellen das Werk dennoch als Koto-Ensemblemusik für die Neujahrstage vor.
Es spielen Mitglieder des Miyagi-Ensembles. Das Video wurde auf dem offiziellen Kanal von Miyagi Sōke, „Die Welt von Michio Miyagi“, veröffentlicht.
Hörhinweis: Welches Instrument trägt gerade die Melodie? Achten Sie danach auf die tiefen Töne der siebzehnsaitigen Koto und darauf, wie sie dem Ensemble räumliche Tiefe geben.
Es spielen Mitglieder des Miyagi-Ensembles. Veröffentlicht auf dem offiziellen Kanal von Miyagi Sōke, „Die Welt von Michio Miyagi“. Auf YouTube anhören.
Text: Kume Higashi · Musik: Rentarō Taki · Vorgestellte Fassung: Koto solo
Drachensteigen, Kreisel, verzierte Bälle und Hanetsuki, ein Spiel mit Holzschlägern und Federball: Das Lied Oshōgatsu beschreibt Kinder, die sich auf die Neujahrsspiele freuen. Sein Titel bedeutet „Neujahr“, doch die geschilderte Zeit liegt kurz vor dem Jahreswechsel.
Hier spielt Ichika Mori die Melodie auf der Koto. Das Original ist ein Lied mit Text; diese Fassung ist eine instrumentale Bearbeitung. Sie müssen die japanischen Worte nicht kennen. Folgen Sie den Phrasen und dem Nachklang jeder gezupften Saite.
Hörhinweis: Wie wird aus einer gesungenen Melodie eine Linie auf der Koto? Auch das nächste Stück wird von derselben Musikerin auf derselben Instrumentenart gespielt. So lassen sich die beiden Melodien gut vergleichen.
Koto und Veröffentlichung: Ichika Mori, Koto Pittoresque. Instrumentale Bearbeitung des Liedes. Auf YouTube anhören.
Text: Takatomi Senge · Musik: Sanemichi Ue · Vorgestellte Fassung: Koto solo
Ichigetsu Ichijitsu, auch Ichigatsu Ichijitsu gelesen, bedeutet „1. Januar“. Das Lied feiert den Beginn des neuen Jahres. Während Oshōgatsu die Freuden der Feiertage vorwegnimmt, hat dieses Lied einen feierlicheren Charakter: den gemeinsamen Jahresbeginn bewusst zu begehen.
Auch hier fiel die Wahl auf eine Koto-Soloaufnahme von Ichika Mori. Ohne Worte eröffnet die Melodie einen anderen Zugang zu einem über Generationen weitergegebenen Lied. Ob Sie Erinnerungen damit verbinden oder nicht: Sie können sich ihm einfach über den Instrumentenklang nähern.
Hörhinweis: Vergleichen Sie das Auf und Ab der Melodie mit Oshōgatsu und achten Sie darauf, wo die Phrasen zur Ruhe kommen. Dasselbe Instrument kann von Stück zu Stück unterschiedliche Eindrücke vermitteln.
Koto und Veröffentlichung: Ichika Mori, Koto Pittoresque. Instrumentale Bearbeitung des Liedes. Auf YouTube anhören.
Nein. Michio Miyagi komponierte Haru no Umi für Koto und Shakuhachi. Geschichte und Besetzung unterscheiden sich von Etenraku. Gagaku bezeichnet eine bestimmte Musiktradition, nicht pauschal jede Musik auf japanischen Instrumenten.
Die in Haru no Umi und Rokudan no Shirabe gespielte Koto ist eine gezupfte Zither mit beweglichen Stegen unter den Saiten. Diese Kotoji genannten Stege werden zum Stimmen verschoben. Im japanischen Alltag wird „Koto“ manchmal mit 琴 geschrieben; das genauere Zeichen für dieses Instrument ist 箏.
Natürlich. Die Meereslandschaft von Haru no Umi, die Melodieverwandlungen der Sakura-Variationen und die überlagerten Klänge von Etenraku lassen sich jederzeit genießen. Wer die saisonale Verbindung kurz beiseitelässt, entdeckt womöglich neue Einzelheiten.
Wenn die instrumentalen Farben von Etenraku Ihr Interesse geweckt haben, hören Sie auch, wie diese Klänge in heutiger Musik weiterleben.
Taro Ishida, Komponist und Musikdirektor bei Drifter, schafft Musik, in der Gagaku-Instrumente auf Streicher, Klavier und Elektronik treffen. Er hört genau auf Klangbewegungen und das Zeitempfinden der klassischen Tradition und entwickelt seine Werke gemeinsam mit heutigen Interpretinnen und Interpreten.
Ryōō Ranjo (陵王乱序) ist ein Werk Ishidas, das auf Material aus dem klassischen Gagaku zurückgreift. Es wird hier als weiterführende Hörmöglichkeit vorgestellt, nicht als traditionelles Neujahrsstück. Das offizielle Musikvideo eröffnet einen ersten Zugang zu seinem Klang.
Taro Ishida, Ryōō Ranjo. Offizielles Musikvideo. Auf YouTube anhören.
Hören Sie anschließend das vollständige Album TOKOYO auf YouTube. Weitere Aufführungen und Gedanken zu Musik und japanischer Kultur finden Sie auf Taro Ishidas YouTube-Kanal.
Einen breiteren Einstieg in Gagaku, Koto, Shamisen, Volkslieder und weitere Traditionen bietet unser englischsprachiger Hörführer zu 15 Formen traditioneller japanischer Musik mit Videos.
Die Hintergrundinformationen stützen sich auf die Einführung in die Koto-Musik der Nationalen Parlamentsbibliothek, die offizielle Website von Michio Miyagi und die Digitalbibliothek für traditionelle japanische Musik von Senzoku Gakuen. Diese Quellen sind auf Japanisch.
Zur Gagaku-Besetzung siehe die Kangen-Einführung des Nationaltheaters. Die Besetzung der Sakura-Variationen ist im Bibliotheksnachweis der Partitur dokumentiert. Die japanische Neujahrssammlung von King Records ist ein Beispiel für eine saisonale Zusammenstellung.
Die Liedautoren sind durch Rentarō Takis Gesamtausgabe bei Ongaku no Tomo und den Bibliotheksnachweis von Shukusaijitsu Shōkashū belegt. Die verschiedenen Lesungen von Ichigetsu Ichijitsu erläutert ein Beitrag der Frauenuniversität Doshisha. Quellen und Hinweise zur Gemeinfreiheit stehen unter den Fotos. Die Videos sind von den jeweils genannten YouTube-Kanälen eingebunden.
