Ouviu música tradicional japonesa na época do Ano Novo e ficou a perguntar-se como se chamava? Duas obras são um bom ponto de partida: Haru no Umi, de Michio Miyagi, e a peça de gagaku Etenraku. Ambas estão associadas à época, mas os seus instrumentos, histórias e texturas musicais são bastante diferentes.
Este guia apresenta sete obras para ouvir durante o Oshōgatsu, o Ano Novo japonês: peças muito ouvidas nesta altura e música para koto que merece uma escuta demorada. Cada seleção inclui um vídeo de interpretação e uma sugestão de escuta. No final, apresentamos também uma obra de Taro Ishida que leva as sonoridades do gagaku à criação contemporânea.
Índice
Se recorda cordas dedilhadas acompanhadas por uma longa melodia de flauta, com o sopro bem presente, talvez seja Haru no Umi. Se ouviu vários instrumentos de sopro sobrepostos numa textura que se desenrolava lentamente, experimente Etenraku. Comece por um som familiar ou escolha simplesmente o que desperta a sua curiosidade.
| Obra | O que pode ouvir |
|---|---|
| Haru no Umi | Um duo de koto e shakuhachi fortemente associado ao Ano Novo. |
| Etenraku | O som em camadas do gagaku, com shō, hichiriki e ryūteki. |
| Rokudan no Shirabe | Koto clássico a solo: o início de cada nota e a ressonância que fica. |
| Chidori no Kyoku | Voz e koto num universo de aves e paisagens junto à água. |
| Variações sobre Sakura | Uma melodia japonesa conhecida transforma-se num conjunto de koto. |
| Oshōgatsu | Uma canção de expectativa pelo Ano Novo, aqui num arranjo para koto solo. |
| Ichigetsu Ichijitsu | Uma canção que celebra o dia 1 de janeiro, também em koto solo. |
Os números indicam a ordem deste guia, não uma classificação de popularidade. As obras pertencem a diferentes tradições e épocas; nem todas foram compostas especificamente para o Ano Novo.
Compositor: Michio Miyagi · Instrumentos: koto e shakuhachi
Haru no Umi, frequentemente traduzido como «O mar na primavera», é uma das obras mais associadas ao Ano Novo japonês. Miyagi compôs a peça em 1929 para koto, uma cítara de cordas dedilhadas, e shakuhachi, uma flauta de bambu. Embora a sonoridade possa parecer intemporal, trata-se de uma composição do século XX com autor conhecido.
A obra foi escrita em ligação com o tema do encontro imperial de poesia do Ano Novo de 1930: uma rocha à beira-mar. As paisagens do Mar Interior de Seto também estão por detrás da música. Ondas, o movimento de um barco e o canto das aves são imagens que podem acompanhar a escuta, para além da habitual associação à época festiva.
Uma nota de koto começa quando se dedilha a corda e vai desaparecendo gradualmente. Uma nota de shakuhachi é sustentada pelo sopro e pode mudar de caráter enquanto se prolonga. Ouça como estas duas formas de produzir som se encontram e como a melodia passa de um instrumento para o outro.
Sugestão de escuta: Continue para lá da abertura, até à passagem em que a música ganha movimento. Repare em como a impressão de um mar tranquilo muda ao longo da peça.
Interpretação: membros do Ensemble Miyagi. Publicado pelo canal oficial Miyagi Sōke, «O mundo de Michio Miyagi». Ouvir no YouTube.
Tradição: gagaku · Versão apresentada: Hyōjō Etenraku
Etenraku é uma das peças mais conhecidas do gagaku, a tradição japonesa de música e dança da corte. A versão mais frequentemente ouvida é Hyōjō Etenraku. Tal como Haru no Umi, é familiar como música de Ano Novo, mas o seu som de conjunto é muito diferente de um duo de koto e shakuhachi.
Na forma de conjunto instrumental chamada kangen, os sopros incluem o shō, um órgão de boca, o hichiriki, um pequeno instrumento de palheta dupla, e o ryūteki, uma flauta transversal. Juntam-se o alaúde biwa, o koto e a percussão. Além de seguir uma melodia, repare em como um instrumento entra enquanto outro continua a soar e em como os sons se sobrepõem.
O vídeo apresenta um excerto de uma interpretação do grupo de gagaku Reigakusha. Ver os instrumentos ao mesmo tempo que os ouve ajuda a entrar neste universo musical.
Sugestão de escuta: Comece pelo conjunto como um todo. Depois, escolha um instrumento que lhe chame a atenção e siga-o. A mesma passagem pode soar diferente quando muda o foco da escuta.
Interpretação e publicação: Reigakusha. O vídeo apresenta um excerto. Ouvir no YouTube.
Para mais contexto, consulte o nosso guia de Etenraku em inglês. Para ouvir estas cores instrumentais numa criação atual, continue até Ryōō Ranjo, de Taro Ishida, mais abaixo.
Tradição: música clássica para koto · Título: «Música em seis secções»
Rokudan no Shirabe é um bom ponto de partida para a música clássica de koto. Como indica o título, tem seis secções. Tradicionalmente atribuída a Yatsuhashi Kengyō, poderá também assentar em formas musicais anteriores; a sua origem exata continua incerta.
A peça aparece em coletâneas de música de Ano Novo, mas é interpretada ao longo de todo o ano. Escolhemos aqui uma versão para koto solo. Um único instrumento permite distinguir mais facilmente o ataque inicial da corda da ressonância que permanece depois.
Sugestão de escuta: Observe a mão esquerda, além da direita. A direita dedilha as cordas, enquanto a pressão da esquerda pode alterar a altura do som. Relacionar estes gestos com o que se ouve revela mais da expressividade do koto.
Publicado pela Biblioteca Digital de Música Tradicional Japonesa da Escola Superior de Música Senzoku Gakuen. Ouvir no YouTube.
Compositor: Yoshizawa Kengyō · Título: «Canção das tarambolas»
Se Haru no Umi ou Rokudan no Shirabe despertou a vontade de explorar mais, experimente Chidori no Kyoku. A obra combina canto e música instrumental, mostrando outra faceta da tradição do koto: tocar e cantar em simultâneo.
As passagens vocais alternam com uma secção instrumental chamada tegoto. Pode imaginar aves e paisagens junto à água ou seguir apenas a relação entre a voz e as cordas. Não é uma peça reservada ao Ano Novo, mas merece o tempo e a atenção que um dia tranquilo pode proporcionar.
Sugestão de escuta: O momento em que o canto dá lugar apenas aos instrumentos. Como muda o caráter da música quando a voz se cala?
Publicado pela Biblioteca Digital de Música Tradicional Japonesa da Escola Superior de Música Senzoku Gakuen. Ouvir no YouTube.
Compositor: Michio Miyagi · Instrumentos: dois koto e um koto baixo de dezassete cordas
Miyagi compôs estas variações em 1923 a partir da melodia de Sakura Sakura. Mesmo sem conhecer o nome da canção, poderá reconhecer a melodia. Aos dois koto junta-se um jūshichigen, instrumento de dezassete cordas que acrescenta um registo mais grave.
Uma variação mantém a ligação ao tema original, alterando aspetos como o ritmo, o movimento musical ou o acompanhamento. Identificar o regresso da melodia ajuda a orientar a escuta no conjunto. Embora as imagens de cerejeiras em flor pertençam à primavera, incluímos esta obra como música de conjunto para apreciar nas férias de Ano Novo.
A interpretação reúne membros do Ensemble Miyagi e está publicada no canal oficial Miyagi Sōke, «O mundo de Michio Miyagi».
Sugestão de escuta: Que instrumento conduz a melodia em cada momento? Depois, concentre-se nas notas graves do koto de dezassete cordas e na profundidade que acrescentam ao conjunto.
Interpretação: membros do Ensemble Miyagi. Publicado pelo canal oficial Miyagi Sōke, «O mundo de Michio Miyagi». Ouvir no YouTube.
Letra: Kume Higashi · Música: Rentarō Taki · Versão apresentada: koto solo
Papagaios de papel, piões, bolas decorativas e hanetsuki, um jogo com raquetes de madeira e um volante: a canção Oshōgatsu retrata crianças ansiosas pelas brincadeiras de Ano Novo. O título significa «Ano Novo», mas o momento descrito antecede a mudança de ano.
Ichika Mori interpreta aqui a melodia em koto solo. O original é uma canção com letra; esta versão é um arranjo instrumental. Mesmo que seja a primeira vez que a ouve, não precisa de conhecer as palavras japonesas. Siga as frases e a ressonância deixada por cada corda dedilhada.
Sugestão de escuta: Como se transforma uma melodia vocal numa linha de koto? A peça seguinte é tocada pela mesma intérprete e no mesmo tipo de instrumento, o que facilita a comparação.
Koto e publicação: Ichika Mori, Koto Pittoresque. Arranjo instrumental da canção. Ouvir no YouTube.
Letra: Takatomi Senge · Música: Sanemichi Ue · Versão apresentada: koto solo
Ichigetsu Ichijitsu, também lido como Ichigatsu Ichijitsu, significa «1 de janeiro». A canção celebra a chegada do novo ano. Enquanto Oshōgatsu antecipa os prazeres das festas, esta peça transmite uma maneira mais solene de assinalar e celebrar em conjunto o começo do ano.
Voltámos a escolher uma interpretação em koto solo de Ichika Mori. Ouvir a melodia sem palavras oferece outra entrada numa canção transmitida entre gerações. Com ou sem memórias associadas à obra, pode aproximar-se dela pelo som do instrumento.
Sugestão de escuta: Compare a subida e a descida da melodia com Oshōgatsu e repare nos pontos em que as frases repousam. O mesmo instrumento pode criar impressões diferentes de uma peça para outra.
Koto e publicação: Ichika Mori, Koto Pittoresque. Arranjo instrumental da canção. Ouvir no YouTube.
Não. Michio Miyagi compôs Haru no Umi para koto e shakuhachi. A sua história e instrumentação diferem das de Etenraku. Gagaku designa uma tradição musical específica, não toda a música tocada com instrumentos japoneses.
O koto ouvido em Haru no Umi e Rokudan no Shirabe é uma cítara dedilhada com cavaletes móveis por baixo das cordas. Estes cavaletes, chamados kotoji, podem ser deslocados para afinar o instrumento. No japonês corrente, pode encontrar 琴 para «koto»; o carácter mais preciso para este instrumento é 箏.
Claro. A paisagem marítima de Haru no Umi, a melodia em transformação das Variações sobre Sakura e os sons sobrepostos de Etenraku podem ser apreciados em qualquer altura. Deixar de lado a associação à época pode revelar pormenores antes despercebidos.
Se as cores instrumentais de Etenraku lhe chamaram a atenção, poderá gostar de descobrir como estes sons entram na música criada hoje.
Taro Ishida, compositor e diretor musical da Drifter, cria música em que os instrumentos do gagaku encontram as cordas, o piano e a eletrónica. Escuta atentamente o movimento do som e a perceção do tempo na tradição clássica, desenvolvendo as suas obras em colaboração com músicos de hoje.
Ryōō Ranjo (陵王乱序) é uma obra de Ishida baseada em materiais do gagaku clássico. Apresentamo-la como um prolongamento da escuta, e não como um clássico tradicional do Ano Novo. O vídeo musical oficial permite um primeiro encontro com o seu som.
Taro Ishida, Ryōō Ranjo. Vídeo musical oficial. Ouvir no YouTube.
Para continuar, ouça o álbum completo TOKOYO no YouTube. Outras interpretações e reflexões sobre música e cultura japonesa estão disponíveis no canal de Taro Ishida no YouTube.
Para uma introdução mais ampla ao gagaku, koto, shamisen, canções populares e outras tradições, consulte o nosso guia em inglês de 15 formas de música tradicional japonesa, com vídeos.
O contexto histórico baseia-se na introdução à música de koto da Biblioteca Nacional da Dieta, no site oficial de Michio Miyagi e na Biblioteca Digital de Música Tradicional Japonesa de Senzoku Gakuen. Estas fontes estão em japonês.
Sobre os instrumentos do gagaku, consulte a introdução ao kangen do Teatro Nacional. A instrumentação das Variações sobre Sakura está documentada no registo bibliográfico da partitura. A coletânea de Ano Novo japonês da King Records é um exemplo de seleção sazonal.
Os créditos das canções apoiam-se nas obras completas de Rentarō Taki publicadas pela Ongaku no Tomo e no registo de Shukusaijitsu Shōkashū. As leituras alternativas de Ichigetsu Ichijitsu são explicadas num artigo da Universidade Feminina Doshisha. As fontes e indicações de domínio público aparecem sob cada fotografia. Os vídeos estão incorporados a partir dos canais YouTube identificados.
