गागाकू शाही दरबार में बजाया जाने वाला औपचारिक संगीत है, और इसे 5वीं शताब्दी के आसपास चीन और कोरियाई प्रायद्वीप से जापान में पेश किया गया था। संगीत को मोटे तौर पर ``कांगेन'' और ``बुगाकू'' नामक वाद्य संगीत में विभाजित किया जा सकता है, जिसमें नृत्य शामिल है। प्राचीन जापानी लोक गीतों पर आधारित गीत भी हैं, जैसे ``साईबारा,'' ``इमायौ,'' और ``रूई।''
894 (कनपेई 6) में, तांग चीन के दूतों को समाप्त कर दिया गया और महाद्वीप से संगीत का आयात बंद हो गया, लेकिन तब तक जो संगीत और नृत्य पहले के समय से चला आ रहा था, वह उस संगीत और नृत्य के साथ जुड़ चुका था जो आ चुका था। चीन और कोरियाई प्रायद्वीप से, यह जापानी बन गया। इसका कच्चा रूप हेयान काल के दौरान स्थापित किया गया था, और इसे आज तक सौंप दिया गया है।
इसकी उत्पत्ति का पता नारा काल से लगाया जा सकता है। उस समय के उपकरण नारा के शोसोइन में मौजूद हैं, जो आपको एक हजार साल से भी अधिक पुराने इतिहास का एहसास कराते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, शोसोइन में संगीत वाद्ययंत्रों के अलावा कई मूल्यवान चीजें हैं, और उनमें से कुछ शरद ऋतु में शोसोइन प्रदर्शनी के दौरान जनता के लिए प्रदर्शित की जाएंगी। संगीत वाद्ययंत्र भी देखे जा सकते हैं।
एक साइड नोट के रूप में, जब मैंने कुछ समय पहले एक गागाकू कलाकार से बात की थी, तो वह मेरे पास एक पुराना वाद्ययंत्र लाया था, और मैंने कहा, ``यह एक पुराना और मूल्यवान वाद्ययंत्र लगता है,'' और उसने उत्तर दिया, ``यह नहीं है वह पुराना, आख़िरकार, यह मुरोमाची है।'' '', और मैंने सोचा कि मेरी समय की समझ, या इतिहास की मेरी समझ, औसत व्यक्ति से अलग थी। यह एक पुराना वाद्ययंत्र है, यहाँ तक कि मुरोमाची काल का भी।
गागाकू में, चीनी शैली के तोगाकू की संगत को ``साहोउ'' कहा जाता है, और कोरियाई शैली के कोमागाकू की संगत को ``उहौ'' कहा जाता है। मासु। आप उनकी वेशभूषा से बता सकते हैं कि वे दाईं ओर हैं या बाईं ओर। बायां भाग लाल है और दायां भाग हरा है। मंच पर उपस्थित होते समय, बाईं ओर के नर्तक मंच के पीछे बाईं ओर से दिखाई देते हैं, और दाईं ओर के नर्तक मंच के पीछे दाईं ओर से दिखाई देते हैं।
क्योंकि गागाकू औपचारिक संगीत है, इसे अक्सर शाही दरबार के अलावा मंदिरों और धार्मिक स्थलों पर भी प्रस्तुत किया जाता है। क्योटो में शाही दरबार, नारा में कोफुकुजी और ओसाका में शितेनोजी ने तीन बड़े प्रदर्शन करने वाले समूह बनाए, और उन्हें सैनपो गाकुशो के नाम से जाना जाने लगा। ( धिक्कार है सैंपो को।)'' उन्होंने कहा। उन्होंने कामाकुरा, मुरोमाची और एडो काल में इस परंपरा को संरक्षित रखा है।
मीजी काल में, जैसे ही शाही परिवार टोक्यो चला गया, तीनों पक्षों के संगीतकार भी टोक्यो चले गए, और इंपीरियल घरेलू एजेंसी (तब शाही घरेलू मंत्रालय) के गागाकू ब्यूरो से संबद्ध हो गए। फिर, हमने ``मीजी सेलेक्टेड फू'' नामक तीन पारंपरिक गीतों को व्यवस्थित किया और उन गीतों को एकीकृत किया जो प्रत्येक भिन्न थे।
मीजी सेलेक्टेड फू में शामिल और वर्तमान में बजाए जा रहे गीतों को ``गेंडाइक्योकू'' कहा जाता है, और इसमें तांग संगीत के 103 टुकड़े और गोरियो संगीत के 32 टुकड़े हैं।
वर्तमान संगीत वाद्ययंत्र हैं थानेदार, हिचिरिकी, रयूतेकी, कोमाबुए, कगुरा बांसुरी, चुउकन, और ड्रम या बड़े ड्रम। (दादाइको), शोको या ओगोंको, काक्को या सन्नोको, गाकुबिवा, गाकुसो या वैगन। मैं करूंगा। इसके अलावा, कभी-कभी राजदंड बीट्स (शकुब्योशी) का उपयोग किया जाता है।
ऐसे अन्य संगीत वाद्ययंत्र हैं जिनका उपयोग शोसोइन में किया गया था, और कुछ को अब बहाल कर दिया गया है। पांच-तार वाले बिवा, जेनकन, हिट्सू, कुगो, थानेदार, यू, ओहिचिरिकी, होक्यो, केन) पुनर्स्थापित उपकरण हैं।
वर्तमान में, इंपीरियल घरेलू मंत्रालय गगाकू विभाग इंपीरियल घरेलू एजेंसी समारोह विभाग व्यावसायिक संगीत विभाग बन गया है, और इंपीरियल घरेलू एजेंसी समारोह विभाग व्यावसायिक संगीत विभाग के गगाकू को एक महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक संपत्ति और यूनेस्को अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूप में नामित किया गया है। शिकिबू प्रोफेशनल म्यूजिक क्लब के सदस्य न केवल गगाकू संगीत का प्रदर्शन करते हैं, बल्कि यह भी सीखते हैं कि दाएं या बाएं नृत्य करना है या नहीं, और वे इंपीरियल घरेलू एजेंसी से संबंधित कार्यक्रमों में प्रस्तुत किए जाने वाले पश्चिमी संगीत के प्रभारी भी हैं। गागाकू में, रयुतेकी वादक बांसुरी बजाता है, हिचिरिकी वादक शहनाई बजाता है, इत्यादि।
गागाकू औपचारिक संगीत है, इसलिए इसे अभी भी शाही दरबार के आयोजनों के दौरान बजाया जाता है। समारोहों के मामले में, आमतौर पर कोई मेहमान नहीं होता है, इसलिए प्रदर्शन वास्तव में केवल देवताओं के लिए होता है। मैंने एक बार इंपीरियल घरेलू एजेंसी के समारोह विभाग के व्यावसायिक संगीत विभाग के एक पूर्व सदस्य से सुना था कि ऐसे समारोह होते हैं जहां पूरी रात प्रदर्शन किया जाता है। केवल वही लोग इसे सुन सकते हैं जो आग को चालू रखने के लिए जलाऊ लकड़ी लाते हैं, जो एक विलासिता है।
आम जनता के लिए गागाकू सुनने के ज्यादा अवसर नहीं थे, लेकिन 1966 में खुले राष्ट्रीय रंगमंच में हर साल गागाकू का प्रदर्शन होता था, जो गागाकू को लोकप्रिय बनाने का एक अवसर बन गया। गागाकू प्रदर्शन इतना लोकप्रिय है कि बड़ा थिएटर (1,610 सीटें) खचाखच भर जाता है। पुनर्स्थापित उपकरणों का उपयोग करके प्रदर्शन भी राष्ट्रीय रंगमंच पर आयोजित किए जाते हैं। ओनो तेरुसाकी श्राइन और तेनरिक्यो की ओनो गागाकू सोसायटी के पास गागाकू प्रदर्शन का एक लंबा इतिहास है।
इसके अलावा, रेइगाकुशा, एक गागाकू प्रदर्शन समूह, की स्थापना 1985 में इंपीरियल घरेलू एजेंसी के समारोह विभाग व्यावसायिक संगीत विभाग के पूर्व सदस्य स्वर्गीय शीबा सुकेयासु ने गागाकू पहनावे पर शोध करने के उद्देश्य से की थी। गागाकू संगीत कार्यक्रम विभिन्न परियोजनाओं में आयोजित किए जाते हैं, और गागाकू को सुनने के कई अवसर हैं।
टीवी पर हिदेकी तोगी की हिचिरिकी के रूप में उपस्थिति कई लोगों तक गागाकू फैलाने का एक अवसर हो सकती है। वैसे, हिदेकी टोगी ने पहले इंपीरियल हाउसहोल्ड एजेंसी के समारोह विभाग और व्यावसायिक संगीत विभाग में भी काम किया था। जाहिर तौर पर, पश्चिमी संगीत बजाते समय वह सेलो के प्रभारी थे।
राष्ट्रीय रंगमंच वर्तमान में पुनर्निर्माण के लिए बंद है, लेकिन असफल बोलियों के कारण, निर्माण कार्यक्रम में काफी देरी होने की उम्मीद है। हम गगाकू अनुसंधान और प्रस्तुतियों के लिए शीघ्र समाधान की आशा करते हैं। जबकि राष्ट्रीय रंगमंच बंद है, कार्यक्रम अन्य हॉलों में आयोजित किए जाएंगे, इसलिए मुझे लगता है कि गागाकू प्रदर्शन भी कहीं न कहीं आयोजित किए जाएंगे।
यहां तक कि आम जनता को भी इंपीरियल पैलेस में आयोजित गागाकू संगीत समारोहों में भाग लेने का मौका मिलता है। वसंत ऋतु में, इंपीरियल पैलेस मुख्य रूप से जापान में सांस्कृतिक समूहों और राजनयिक कोर के लिए तीन दिनों के लिए आयोजित किया जाता है, और पतझड़ में, इंपीरियल पैलेस अक्टूबर के अंत से नवंबर की शुरुआत तक तीन दिनों के लिए आयोजित किया जाता है, जिसके लिए समाचार पत्रों और रेडियो में प्रचार किया जाता है। आम जनता का दौरा। गागाकू संगीत कार्यक्रम आंतरिक संगीत क्लब में आयोजित किए जाते हैं। मुखपृष्ठ आदि को बार-बार जांचना एक अच्छा विचार है।
जब मैं गागाकू सीडी बना रहा था और गानों की शुरुआत की जाँच कर रहा था, तो मैं पर्यवेक्षक श्री युयासु शीबा की मदद के लिए उनका बहुत आभारी था। गागाकू में, गाना शुरू होने से पहले, ``नेटोरी'' नामक कुछ किया जाता है, जिसमें धुन को समायोजित करना शामिल होता है। यह ए नोट से शुरू होने वाले ऑर्केस्ट्रा की तरह है। ``ओंटोरी'' भी गाने के भाग की तरह लग रहा था, इसलिए मैं हँसा और कहा, ``आप गागाकू में एक परिचय प्रश्नोत्तरी नहीं कर सकते।''
मैंने ट्यूनिंग का उल्लेख किया था, लेकिन जापान में डू-रे-मी जैसे पिच नाम भी हैं। इचिकोत्सु, डंकिन, ह्योजो, शोज़ेत्सु, शिमोमु, सोजो, फ़ुशो, पीली घंटी वे ओशिकी, रैंकेई, बंशिकी, शिनसेन और कामिमु हैं। गागाकू को इस तरह बजाया जाएगा. यदि गाना इचिकोशी कुंजी में है, तो गाने से पहले ``इचिकोशी टोन ओन्टोरी'' बजाया जाता है। इचिकोशी डी है, और वहां से एक सेमीटोन ऊपर जाता है।
गागाकू का इतिहास 1,300 साल पुराना है, और वेशभूषा बहुत खूबसूरत है। यह दरबारी संगीत की बहुत याद दिलाता है, और यह आपको सामान्य से एक अलग दुनिया में ले जाता है। मुझे आशा है कि आपको इसे सुनने और देखने का अवसर मिलेगा। मासु।
