Il gagaku è la musica cerimoniale eseguita a corte, introdotta in Giappone dalla Cina e dalla Corea intorno al V secolo. Si divide in musica strumentale (kangen) e bugaku (bugaku), che comprende le danze. Esistono anche "Saibara", "Imayo" e "Roei", che si basano su antiche canzoni popolari giapponesi e hanno un testo.
Nell'894 (Kanpei 6), con l'abolizione degli inviati della dinastia Tang, cessarono le importazioni di musica dal continente, ma la musica e la danza provenienti dalla Cina e dalla penisola coreana si fusero con la musica e la danza di epoche ancora precedenti, dando luogo a una giapponesizzazione dell'arte. Nel periodo Heian (794-1185) fu stabilita una forma grezza che è stata tramandata fino ai giorni nostri.
L'originale può essere fatto risalire al periodo Nara. Gli strumenti musicali di quel periodo sono conservati nello Shosoin di Nara e ci danno un'idea di oltre 1.000 anni di storia. Come sapete, lo Shosoin ospita molti altri oggetti di valore oltre agli strumenti musicali, alcuni dei quali vengono esposti al pubblico in occasione della mostra Shosoin che si tiene in autunno. Si possono anche vedere gli strumenti.
A proposito, una volta ho avuto una conversazione con un esecutore di Gagaku che aveva portato con sé un vecchio strumento e quando gli ho detto che sembrava vecchio e prezioso, mi ha risposto: "Non è così vecchio, è del periodo Muromachi", il che mi ha fatto pensare che il suo senso del tempo o della storia sia diverso da quello della gente comune. Anche nel periodo Muromachi, è uno strumento abbastanza vecchio, no?
Nel Gagaku, quelli accompagnati da Tangaku (musica cinese) di origine cinese sono chiamati "lato sinistro" e quelli accompagnati da Koma Gaku (musica coreana) di origine coreana sono chiamati "lato destro". Il lato destro o sinistro si distingue dal costume. Il lato sinistro è rosso e il lato destro è verde. Quando appaiono sul palco, i ballerini del lato sinistro appaiono dal lato sinistro del fondo del palco, mentre quelli del lato destro appaiono dal lato destro del fondo del palco.
Poiché il gagaku è una musica cerimoniale, veniva spesso eseguito nei templi e nei santuari, oltre che a corte, e tre grandi gruppi di esecutori - la corte di Kyoto, il Kofukuji di Nara e lo Shitennoji di Osaka - divennero noti come Sanpo-gakusho. Essi conservarono la tradizione per tutto il periodo Kamakura, Muromachi e Edo.
Nell'era Meiji (1868-1912), la famiglia dell'imperatore si trasferì a Tokyo e anche i musicisti delle tre scuole di musica si trasferirono a Tokyo e si affiliarono all'Ufficio Gagaku dell'Agenzia della Casa Imperiale (allora Ministero della Casa Imperiale). La musica delle tre tradizioni fu quindi organizzata nel "Meiji-senjohu" (versione Meiji della partitura) e i diversi brani musicali furono unificati.
I pezzi inclusi nel Meiji Seisen Teifu ed eseguiti oggi sono noti come "pezzi attuali" e comprendono 103 pezzi di Tangak e 32 pezzi di Koryogak.
Gli strumenti musicali utilizzati oggi sono lo sho (sho), l'hichiriki (hichiriki), il ryuteki (flauto del drago), il koma-bue (flauto koma), il kagura-bue (flauto kagura), il chukan (piffero medio), il raku-daiko o daiko (grande tamburo), lo shoko o daigongzumi (tamburo gong), il kakko o sanno-ko (cakko), il gak-biwa (strumento musicale), il raku koto o carro. Possono essere utilizzati anche altri strumenti come lo scettro.
Nel Shōsō-in ci sono altri strumenti che venivano utilizzati in passato e alcuni di questi sono stati restaurati oggi. Tra gli strumenti restaurati ci sono la biwa a cinque corde, il genkan, l'hitsu, il kugo, lo shō, l'u, l'oohichiriki, l'hōkyō e il ken.
Oggi, il Dipartimento Gagaku del Ministero della Casa Imperiale è diventato il Dipartimento Shikibu Shigaku dell'Agenzia della Casa Imperiale e il Gagaku del Dipartimento Shikibu Shigaku dell'Agenzia della Casa Imperiale è stato designato come Importante Proprietà Culturale Immateriale e anche come Patrimonio Culturale Immateriale dell'UNESCO. I membri dello Shikibu Shigakubu imparano non solo l'esecuzione del gagaku, ma anche il lato destro o sinistro della danza, e sono anche responsabili della musica occidentale eseguita in connessione con l'Agenzia della Casa Imperiale. Nel gagaku, il responsabile del flauto del drago è responsabile del flauto, il responsabile dell'hichichiriki è responsabile del clarinetto e così via.
Il gagaku è una musica cerimoniale, quindi viene ancora suonata durante gli eventi di corte. Nella maggior parte delle cerimonie non ci sono ospiti, quindi la musica viene suonata solo per gli dei. Ho sentito dire da un ex membro del dipartimento di musica cerimoniale dell'Agenzia della Casa Imperiale che alcune cerimonie vengono eseguite per tutta la notte. Le uniche persone che possono ascoltarla sono quelle che portano la legna per tenere acceso il fuoco, il che è un lusso.
Non c'erano molte opportunità per il pubblico di ascoltare il gagaku, ma il Teatro Nazionale, aperto nel 1966, ospitava ogni anno spettacoli di gagaku, che hanno contribuito a renderlo popolare. Gli spettacoli di gagaku sono così popolari che il Grand Theatre (1610 posti a sedere) è sempre pieno. Al Teatro Nazionale si tengono anche spettacoli con strumenti restaurati. Anche l'Ono Gagakukai del Santuario Ono Terusaki e la Chiesa Tenrikyo hanno una lunga storia di spettacoli di gagaku.
Inoltre, il gruppo di esecuzione gagaku Reigakusha, fondato nel 1985 dal defunto Sibasukeyasu Shiba, ex membro del dipartimento di musica cerimoniale dell'Agenzia della Casa Imperiale, con l'obiettivo di studiare la musica d'insieme gagaku, ha organizzato una serie di concerti gagaku, offrendo molte opportunità di ascoltare la musica gagaku.
Il fatto che Hideki Togi abbia iniziato ad apparire in TV con Hichiriki può aver contribuito a rendere popolare il Gagaku a molte persone. Se ve lo state chiedendo, Hideki Togi era un membro del dipartimento di musica cerimoniale dell'Agenzia della Casa Imperiale. Suonava il violoncello quando eseguiva musica occidentale.
Il Teatro Nazionale è attualmente chiuso per la ricostruzione, ma si prevede che il programma di costruzione subisca un notevole ritardo a causa di gare d'appalto non andate a buon fine. Per il bene della ricerca e della presentazione del Gagaku, è auspicabile una soluzione tempestiva. Poiché il Teatro Nazionale del Giappone terrà i suoi eventi in altre sale durante la sua chiusura, anche gli spettacoli di Gagaku si terranno altrove.
Il pubblico ha anche la possibilità di assistere a un concerto Gagaku al Palazzo Imperiale. In primavera, i gruppi culturali e le missioni diplomatiche in Giappone sono invitati a partecipare per tre giorni, mentre in autunno, il Palazzo Imperiale organizza concerti Gagaku per tre giorni tra la fine di ottobre e l'inizio di novembre per coloro che desiderano partecipare dal pubblico attraverso la pubblicità su giornali e radio. Si consiglia di controllare frequentemente il sito web.
Quando stavo realizzando un CD Gagaku e controllavo le teste dei brani, ero molto in debito con il supervisore, il signor Sukeyasu Shiba. Nel Gagaku, prima di iniziare un brano musicale, facciamo una cosa chiamata "natori", che è una sorta di accordatura. È simile al modo in cui un'orchestra accorda per la prima volta la nota La. L'"ondori" sembra una parte del brano, così una volta ho riso e ho detto: "Non si può fare un quiz introduttivo con il gagaku".
Come ho detto, il Giappone ha anche nomi sonori come Doremi. Sono Ichikotsu, Dankin, Heijo, Shozetsu, Shimomu, Sosho, Fusho, Oshiki, Rankei, Banshiki, Shinsen e Kamimu. Il gagaku viene suonato in queste tonalità. Se il brano è in chiave ichigoe, prima del brano viene suonato l'"ichigoe shi ondori". L'ichi koshi è in Re, da cui il tono sale di semitoni.
Il Gagaku ha una storia di 1.300 anni ed è uno splendido pezzo di musica di corte che trasporta in un mondo diverso, quindi spero che coglierete l'opportunità di ascoltarlo e vederlo.
