아악은 궁중에서 연주되는 의식용 음악으로, 5세기경 중국이나 한반도에서 일본으로 전해진 음악이다. 음악이라고 해도 크게 '관현악(管弦)이라는 기악곡과 춤을 수반하는 '무악(舞楽)'으로 나뉜다. 일본 고대의 민요를 바탕으로 한 가사가 있는 '사이바라(催馬楽)', '이마요(今様)', '라우에이(朗詠)' 등도 있습니다.
894년(간헤이 6년)에 당나라 사신이 폐지되면서 대륙으로부터의 음악 수입은 중단되지만, 그 전까지 중국이나 한반도에서 들어온 음악과 춤에 더 오래전부터 전해 내려오는 음악과 춤이 융합되어 일본화되어 갔습니다. 헤이안 시대에 대략적인 형태가 성립되어 오늘날까지 전승되고 있는 것입니다.
원래는 나라 시대까지 거슬러 올라간다. 나라의 쇼소인(正倉院)에 당시의 악기가 남아 있어 천년 이상의 역사를 느낄 수 있다. 아시다시피 쇼소인에는 악기 외에도 많은 귀중한 물건들이 보관되어 있으며, 가을에는 쇼소인전이 개최되어 일부가 공개됩니다. 악기들도 볼 수 있습니다.
여담이지만, 예전에 아악 연주자와 이야기를 나눈 적이 있는데, 오래된 악기를 가지고 오셔서 "오래된 귀중한 악기네요"라고 말씀드렸더니 "그렇게 오래되지 않았어요, 무로마치 시대라서요"라고 말씀하시는데, 시간감각이라고 할까, 역사 감각이 일반인들과는 다르다는 생각을 한 적이 있습니다. 무로마치 시대라고 해도 충분히 오래된 악기잖아요.
아악에서는 중국계 당악(唐樂)을 반주로 하는 것을 '좌방(左方)', 조선계 고려악(高麗樂)을 반주로 하는 것을 '우방(右方)'이라고 한다. 우방인지 좌방인지는 복장으로 구분할 수 있다. 왼쪽이 적색 계열, 오른쪽이 녹색 계열이다. 무대에 등장할 때도 왼쪽은 무대 뒤쪽의 왼쪽에서, 오른쪽은 무대 뒤쪽의 오른쪽에서 등장한다.
아악은 의례용 음악이기 때문에 궁정 외에 사찰이나 신사에서 연주하는 경우가 많았는데, 교토의 궁정, 나라의 고후쿠지, 오사카의 시텐노지(四天王寺)가 큰 연주자 단체인 '산포가쿠소(三方楽所)'라고 불렸다. 그들이 가마쿠라, 무로마치, 에도시대를 통해 전통을 지켜왔다.
메이지가 되면서 천황가가 도쿄로 이전함에 따라 삼방의 악사들도 도쿄로 이주하여 궁내청(당시 궁내성)의 아악국 소속이 되었습니다. 그리고 『메이지센정보(明治撰定譜)』라는 삼방의 전승곡에서 곡을 정리하여 각각의 곡을 통일시켰습니다.
"메이지(明治)편정보』에 수록되어 현재 연주되고 있는 곡을 '현악곡'이라고 하는데, 당악 103곡과 고려악 32곡이 있다.
악기는 현재 쇼(笙), 히치리키(篳篥), 류테키(龍笛) 또는 코마부에(高麗笛), 카구라부에(神楽笛) 또는 중관(中管), 다다이코(大太鼓), 징(鉦) 또는 대징(大鉦), 괭과리(鉦) 또는 삼고(三鼓), 가쿠비와(琵琶), 가쿠소(箏) 또는 와곤(和琴)이 사용되고 있다. 箏(가쿠소) 또는 와곤(和琴)이 사용된다. 그 외에도 샤쿠보우시(笏拍子) 등이 사용되기도 합니다.
정소원에는 이 밖에도 사용되었던 악기가 있으며, 현재 복원된 악기도 있다. 오현비파, 겐칸, 히츠, 쿠고, 쇼, 우, 오히치리키, 호쿄, 겐 등이 복원된 악기들이다.
현재 궁내성 아악부는 궁내청 식부 직악부가 되었으며, 궁내청 식부 직악부의 아악은 중요무형문화재이자 유네스코 무형문화유산으로 지정되어 있다. 궁내청 식부직악부는 아악 연주뿐만 아니라 춤도 오른쪽 또는 왼쪽을 익히며, 궁내청에서 행해지는 서양 음악도 담당합니다. 아악에서는 용피리 담당자가 플루트 담당, 거문고 담당자가 클라리넷을 담당하는 식입니다.
아악은 의식용 음악이기 때문에 지금도 궁중 행사에서는 아악을 연주한다. 의식의 경우 손님이 없는 경우가 대부분이기 때문에 정말 신을 위해서만 연주를 하는 것이죠. 전 궁내청 식전부 직악부 직원으로부터 밤새도록 연주하는 의식도 있다고 들은 적이 있습니다. 그것을 들을 수 있는 것은 불이 꺼지지 않도록 장작을 가져오는 사람만 들을 수 있다는 것은 정말 사치스러운 일입니다.
가곡을 일반인이 들을 수 있는 기회는 흔치 않았지만, 1966년 개관한 국립극장이 매년 가곡 공연을 개최한 것이 가곡을 널리 알리는 계기가 되었다. 아악 공연은 대극장(1610석)이 만석일 정도로 인기가 높다. 복원 악기를 사용한 공연도 국립극장에서 열리고 있다. 오노데라사키 신사의 오노가라쿠회, 천리교 등도 가라쿠 공연의 역사가 깊다.
또한, 전 궁내청 식전부 직악부 출신인 고 시바스케야스(芝祐靖) 선생이 1985년에 발족한 아악 합주 연구를 목적으로 한 아악 연주 그룹 '레이가쿠샤(伶楽舎)'는 다양한 기획으로 아악 연주회를 개최해 아악을 들을 수 있는 기회가 많아지고 있다.
히데키 히데키 씨가 거문고로 TV에 출연한 것도 많은 사람들에게 아악을 알리는 계기가 되었을지도 모릅니다. 참고로 히데키 히데키 씨도 예전에는 궁내청 식부 직악부 소속이었다고 합니다. 서양음악을 연주할 때는 첼로를 담당했다고 합니다.
현재 국립극장은 재건축을 위해 휴관 중인데, 입찰이 잘 되지 않아 공사 일정이 크게 늦어질 것으로 보인다. 아악의 연구, 발표를 위해서라도 조속한 해결을 바라는 마음 간절하다. 국립극장은 휴관 중에는 다른 홀에서 주최 사업을 진행하기 때문에 아악 공연도 어딘가에서 열릴 것으로 보인다.
일반인도 황궁에서 열리는 아악 연주회에 갈 수 있는 기회가 있다. 봄철에는 문화단체와 재일 외교단을 중심으로 3일간, 가을철에는 신문, 라디오 등을 통해 홍보하여 일반인 참관 신청자를 대상으로 매년 10월 하순부터 11월 초순까지 3일간 황궁 내악부에서 아악 연주회를 개최하고 있다. 홈페이지 등을 자주 확인하면 좋을 것이다.
아악의 CD를 제작하고 곡의 머리 부분을 확인하는 등의 작업을 할 때, 감수자인 시바유야스 선생님께 많은 도움을 받았습니다. 아악에서는 곡에 들어가기 전에 '네토리(音取り)'라는 조율을 맞추는 작업을 합니다. 오케스트라가 처음에 A음으로 조율하는 것과 같은 거죠. 그 '네토리'도 곡의 일부처럼 들리기 때문에 '아악에서는 인트로 퀴즈를 낼 수 없네요'라고 웃은 적이 있습니다.
조율이라고 했지만 일본에도 도레미와 같은 음명이 있습니다. 이치코쓰(一越), 단금(丹金), 평조(平調), 승절(勝絶), 시무(下無), 소조(双調), 후쇼(雙調), 황종(黄鐘), 황종(黃鐘), 란케이(鸞鏡), 반시키(盤渉), 신센(神仙), 상무(上無)입니다. 아악은 이 조에 맞춰서 연주합니다. 곡이 이치코시 조인 경우, 곡 앞에 '이치코시 조율'을 연주하는 것입니다. 이치코시는 D이며, 거기서 반음씩 올라갑니다.
오랜 역사를 지닌 궁중음악, 복식도 화려하고 궁중음악답게 평소와는 다른 세계로 데려다주는 음악이니 꼭 한번 듣고 볼 수 있는 기회를 가져보시길 바랍니다. ⧏33⧐ year ⧏35⧐ 년 ⧏34⧐
