Le gagaku est la musique de l'Asie de l'Est qui a la plus longue histoire depuis l'Antiquité.
Elle est née en Chine et a été transmise aux États dynastiques de Corée, du Japon et du Viêt Nam. La musique gagaku vietnamienne existe encore aujourd'hui sous le nom de "Nha Nhac".
Le gagaku japonais a des liens étroits avec la Chine et la Corée, de sorte que l'histoire du gagaku en Chine et en Corée est liée à l'histoire du gagaku au Japon.
Le nom "Ya-zi" (qui signifie "voix élégante") a été inventé par Confucius au cours de la période des Printemps et Automnes (VIIIe-Ve siècle av. J.-C.), lorsqu'il a été établi et développé en tant que musique cérémonielle confucéenne.
À la fin de la période des États en guerre (5e-3e siècle av. J.-C.), d'anciens instruments de gagaku étaient également disponibles.
Sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.), l'État a cherché à établir un système de gagaku en tant que forme de gouvernance basée sur l'idée de la musique de cour.
La musique instrumentale, le chant et la danse, qui étaient indépendants l'un de l'autre pendant la dynastie Zhou, ont commencé à être joués ensemble.
De la période des Trois Royaumes (milieu du IIIe siècle) aux dynasties du Nord et du Sud (Ve et VIe siècles), la musique occidentale et d'autres formes de musique sont entrées dans le pays, et la musique profane est devenue plus populaire, tandis que le gagaku a décliné.
La dynastie des Sui (581-619), qui a unifié le nord et le sud de la Chine, a connu une renaissance du gagaku, mais en raison de l'importance accordée par la cour à la musique occidentale, il n'y a pas eu de développement du gagaku à l'époque.
Sous la dynastie Tang (618-907), sous le règne de l'empereur Xuanzong, une musique gagaku à grande échelle, connue sous le nom de "Kaiyuan Yagaku", a été instituée.
La dynastie Song (Song du Nord 960-1126, Song du Sud 1127-1279) a connu un renouveau de la musique gagaku.
Le gagaku ne s'est pas beaucoup développé sous la dynastie des Yuan (1271-1368). Cela peut s'expliquer par le fait que les groupes ethniques étaient différents.
Sous la dynastie Ming (1368-1644), qui est également devenue une dynastie Han, une nouvelle musique gagaku a été créée en utilisant les systèmes musicaux Han, Tang et Song comme normes, et de nombreuses pièces ont également été composées.
Le gagaku de la dynastie Ming a été introduit en Corée et a eu une influence majeure sur le gagaku coréen, qui a été transmis jusqu'à aujourd'hui.
Sous la dynastie Qing (1616-1911), outre les instruments traditionnels du gagaku, des instruments provenant des territoires conquis en Arabie, au Népal et en Birmanie étaient également utilisés, mais à la chute de la dynastie Qing, la musique de gagaku de la cour chinoise s'est éteinte.
En Corée, le Gagaku désigne la musique de cour introduite sous la dynastie Yi, mais il s'agissait à l'origine d'une musique rituelle héritée du Gagaku de Chine. Elle est actuellement transmise à l'Académie nationale de Gugak de Corée.
La musique Tang était importée depuis la période Silla (668-935), mais ce n'est qu'à l'époque Goryeo (936-1392) que la musique chinoise gagaku a été introduite à grande échelle.
Le gagaku et la musique de cour se sont développés sous la dynastie Goryeo et le Bureau du gagaku a été créé.
La dynastie Yi (1392-1910) a rétabli la musique rituelle et de banquet à la cour, mais avec le déclin de la famille royale Yi, le gagaku a également décliné.
Depuis la création de la République de Corée en 1948, des efforts ont été déployés pour faire revivre et préserver le gagaku en tant que musique nationale. Aujourd'hui, le gagaku est activement interprété et étudié par l'Académie nationale du gagak et d'autres organisations.
Au Japon, le Gagaku désigne le Tangaku (bugaku et kangen) et le Koryogaku (bugaku uniquement), une variété de musique continentale introduite au Japon entre le Ve et le VIIIe siècle.
En 630, la musique Tang a été introduite par l'envoi d'émissaires auprès de la dynastie Tang, et en 701 (Taiho 1), le dortoir Gagaku a été établi, où elle a été traitée comme de la musique de cour.
Les deux domaines musicaux se sont transmis jusqu'à nos jours. La forme actuelle n'a pas changé depuis, on peut donc dire qu'elle est restée inchangée depuis près de 1200 ans.
Au Japon, le domaine de la musique vocale "shohaku" ou "récitation", dans lequel la poésie japonaise et chinoise est accompagnée par des instruments à vent et à cordes, est également apparu et s'est épanoui aux 10e et 11e siècles.
La guerre d'Onin (1467-1477) a détruit la capitale et le Gagaku a été réduit à un simple événement de Tanabata, mais à la fin du XVIe siècle, avec l'aide des musiciens du Mikata Gakusho, des efforts ont été faits pour faire revivre le Gagaku.
Pendant la période Edo, le troisième shogun, Tokugawa Iemitsu, a rassemblé certains des musiciens des trois provinces à Momijiyama, dans le château d'Edo, et les a fait jouer lors de cérémonies rituelles. C'est ce qu'on appelle le "Momijiyama Gakumin".
À l'ère Meiji (1868-1912), Gagaku a été restitué une fois à la maison impériale.
En 1870 (Meiji 3), lors de la création du bureau Dajokan Gagaku, les musiciens du Sanpō Gakushō et du Momijiyama ont été convoqués et la "liste de sélection Meiji" a été établie. Cette liste a été transmise au Gakubu, qui fait partie du personnel cérémoniel de l'Agence de la maison impériale.
Depuis l'ère Meiji (1868-1912), le Gagaku a été popularisé, l'Agence de la maison impériale faisant du Gagaku la musique officielle des cérémonies de la cour, tandis que les sanctuaires et les temples tels que le Shitennoji et le Kofukuji ont conservé leurs propres traditions.
Ces dernières années, le nombre d'amateurs privés de gagaku a augmenté et il existe aujourd'hui plus de 100 groupes de gagaku actifs au Japon. Si l'on inclut les cercles universitaires de gagaku, ce nombre est encore plus important. De nouvelles compositions sont écrites par des compositeurs et de nouvelles activités voient le jour.
Nous avons entendu dire que le gagaku chinois d'autrefois était resté inchangé à tel point que des chercheurs chinois ont vu et entendu le gagaku japonais et l'étudient. Le gagaku coréen est également plus récent que celui qui a été introduit au Japon. Il est donc étrange que le Japon continue à transmettre une forme de gagaku plus ancienne que la Chine et la Corée.
Voir aussi la page "Qu'est-ce que le Gagaku ".
Gagaku ist die Musik Ostasiens mit der längsten Geschichte seit dem Altertum.
Sie hat ihren Ursprung in China und wurde an die dynastischen Staaten Korea, Japan und Vietnam weitergegeben. Die vietnamesische Gagaku-Musik existiert noch heute als "Nha Nhac".
Die japanische Gagaku ist eng mit China und Korea verbunden, so dass die Geschichte der Gagaku in China und Korea auf die Geschichte der Gagaku in Japan zurückgeht.
Der Name "Ya-zi" (bedeutet "elegante Stimme") wurde von Konfuzius während der Frühlings- und Herbstperiode (8.-5. Jahrhundert v. Chr.) geprägt, als sie als konfuzianische Zeremonialmusik eingeführt und entwickelt wurde.
Gegen Ende der Periode der Streitenden Staaten (5.-3. Jahrhundert v. Chr.) gab es auch antike Gagaku-Instrumente.
Während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) versuchte der Staat, ein Gagaku-System als eine Form der Staatsführung zu etablieren, die auf der Idee der höfischen Musik basierte.
Instrumentalmusik, Gesang und Tanz, die in der Zhou-Dynastie noch unabhängig voneinander waren, wurden nun gemeinsam gespielt.
Von der Drei-Königreiche-Periode (Mitte des 3. Jahrhunderts) bis zur Nördlichen und Südlichen Dynastie (5.-6. Jahrhundert) kamen westliche Musik und andere Musikformen ins Land, und die weltliche Musik wurde populärer, während Gagaku zurückging.
In der Sui-Dynastie (581-619), die Nord- und Südchina vereinte, kam es zu einer Wiederbelebung des Gagaku, doch aufgrund der Betonung der westlichen Musik durch den Hof gab es keine Entwicklung des Gagaku in der alten Zeit.
In der Tang-Dynastie (618-907), während der Herrschaft von Kaiser Xuanzong, wurde eine groß angelegte Gagaku-Musik, bekannt als "Kaiyuan Yagaku", ins Leben gerufen.
In der Song-Dynastie (Nördlicher Song 960-1126, Südlicher Song 1127-1279) erlebte die Gagaku-Musik ein Wiederaufleben.
Während der Yuan-Dynastie (1271-1368) entwickelte sich Gagaku nicht sehr stark. Das mag daran liegen, dass die ethnischen Gruppen unterschiedlich waren.
Während der Ming-Dynastie (1368-1644), die auch zur Han-Dynastie wurde, entstand eine neue Gagaku-Musik, die die Musiksysteme der Han-, Tang- und Song-Dynastie als Normen verwendete, und es wurden auch zahlreiche Stücke komponiert.
Gagaku aus der Ming-Dynastie wurde in Korea eingeführt und hatte einen großen Einfluss auf das koreanische Gagaku, das bis heute überliefert ist.
Während der Qing-Dynastie (1616-1911) wurden neben den traditionellen Gagaku-Instrumenten auch Instrumente aus den eroberten Gebieten Arabiens, Nepals und Birmas verwendet, doch mit dem Untergang der Qing-Dynastie starb die chinesische Hof-Gagaku-Musik aus.
Gagaku bezeichnet in Korea die in der Yi-Dynastie eingeführte Hofmusik, war aber ursprünglich eine rituelle Musik, die von Gagaku aus China übernommen wurde. Sie wird derzeit an der Nationalen Gugak-Akademie von Korea weitergegeben.
Die Tang-Musik wurde seit der Silla-Periode (668-935) importiert, aber erst in der Goryeo-Periode (936-1392) wurde die chinesische Gagaku-Musik in großem Umfang eingeführt.
Gagaku und Hofmusik wurden während der Goryeo-Dynastie entwickelt und das Gagaku-Büro wurde gegründet.
In der Yi-Dynastie (1392-1910) wurden die rituelle Musik und die Bankettmusik am Hof wieder eingeführt, doch mit dem Niedergang der königlichen Familie Yi ging auch die Gagaku zurück.
Seit der Gründung der Republik Korea im Jahr 1948 wurden Anstrengungen unternommen, Gagaku als nationale Musik wiederzubeleben und zu bewahren, und heute wird sie von der Nationalen Gugak-Akademie und anderen Organisationen aktiv aufgeführt und erforscht.
Gagaku bezieht sich in Japan auf Tangaku (Bugaku und Kangen) und Koryogaku (nur Bugaku), eine Vielfalt kontinentaler Musik, die zwischen dem 5. und 8. Jahrhundert in Japan eingeführt wurde.
Im Jahr 630 wurde die Tang-Musik durch die Entsendung von Gesandten in die Tang-Dynastie eingeführt, und im Jahr 701 (Taiho 1) wurde das Gagaku-Dormitorium eingerichtet, wo sie als Hofmusik behandelt wurde.
Die beiden Bereiche der Musik sind bis heute überliefert. Die heutige Form hat sich seither nicht verändert, so dass man sagen kann, dass sie seit fast 1.200 Jahren unverändert geblieben ist.
In Japan entstand und blühte im 10. und 11. Jahrhundert auch die Vokalmusik "shohaku" oder "Rezitation", bei der japanische und chinesische Poesie mit Bläser- und Streicherbegleitung vorgetragen wurde.
Der Onin-Krieg (1467-1477) zerstörte die Hauptstadt und Gagaku wurde auf ein Tanabata-Ereignis reduziert, aber im späten 16. Jahrhundert wurden mit Hilfe von Musikern der Mikata Gakusho Anstrengungen unternommen, Gagaku wiederzubeleben.
Während der Edo-Zeit versammelte der dritte Shogun, Tokugawa Iemitsu, einige Musiker aus den drei Provinzen im Momijiyama in der Burg von Edo und ließ sie bei rituellen Zeremonien auftreten. Dies ist als "Momijiyama Gakumin" bekannt.
In der Meiji-Ära (1868-1912) wurde Gagaku wieder an das Kaiserhaus zurückgegeben.
Im Jahr 1870 (Meiji 3), als das Dajokan Gagaku Bureau gegründet wurde, wurden die Musiker des Sanpō Gakushō und Momijiyama einberufen und die "Meiji-Auswahlliste" erstellt. Diese wurde nun an die Gakubu weitergegeben, die zum Zeremonienstab des kaiserlichen Haushaltsbüros gehört.
Seit der Meiji-Ära (1868-1912) wurde Gagaku populär, und die kaiserliche Haushaltsbehörde führte Gagaku als offizielle Musik für Hofzeremonien auf, während Schreine und Tempel wie Shitennoji und Kofukuji ihre eigenen einzigartigen Traditionen beibehalten haben.
In den letzten Jahren hat die Zahl der privaten Gagaku-Liebhaber zugenommen, und es gibt jetzt mehr als 100 aktive Gagaku-Gruppen in Japan. Zählt man die Gagaku-Zirkel der Universitäten hinzu, ist die Zahl sogar noch größer. Es werden neue Kompositionen von Komponisten geschrieben, und auch neue Aktivitäten blühen auf.
Wir haben gehört, dass der chinesische Gagaku aus alten Zeiten so unverändert geblieben ist, dass chinesische Forscher den japanischen Gagaku gesehen und gehört haben und ihn studieren. Auch das koreanische Gagaku ist heute neuer als das, was in Japan eingeführt wurde. Es ist also seltsam, dass Japan immer noch eine ältere Form des Gagaku weitergibt als China und Korea.
Siehe auch die Seite "Was ist Gagaku ".
아악은 고대부터 가장 오랜 역사를 가진 동아시아의 음악입니다.
중국에서 성립되어 조선, 일본, 베트남 등의 왕조국가에 전해져 왔다. 베트남의 아악은 '냐냐크'라는 이름으로 지금도 남아 있다.
일본의 아악은 중국과 조선과 인연이 깊기 때문에 중국, 조선의 아악의 역사와 일본의 아악의 역사를 추적해 본다.
춘추시대(기원전 8~기원전 5세기)에 유교의 예악(禮樂)으로 사용되어 성립, 발전한 '雅声'를 공자가 존중하는 것에서 시작되었다.
전국시대(전국시대(前5～前3세기)의 말기에는 고대 아악기도 갖추어져 있었습니다.
한(漢)시대(전206-후220)에 국가는 예악사상(禮樂思想)에 따라 국가 통치의 하나로 아악(雅樂)의 제도적 확립을 꾀했다.
주나라 시대에는 각각 독립적이었던 기악, 노래, 춤이 함께 연주하게 되었습니다.
삼국시대(3세기 중엽)부터 남북조시대(5~6세기)에 이르러서는 서역악 등이 유입되어 속악이 성행하고 아악은 쇠퇴했다.
남북을 통일한 수나라 시대(581-619)에 아악의 부흥을 꾀했지만, 서역악이 궁중에서 중시되었기 때문에 옛 시대의 아악은 발전하지 못했습니다.
당나라 시대(618-907) 현종 황제 때 '개원가악(開元雅樂)'이라는 대규모의 가무를 제정했다.
송대(북송 960-1126, 남송 1127-1279)에는 아악의 부흥이 활발하게 이루어졌다.
원나라 시대(1271-1368)에는 아악이 그다지 발전하지 않았다. 민족이 달랐기 때문일지도 모릅니다.
명대(1368-1644)에 다시 한족의 왕조가 되면서 한, 당, 송의 악제(樂制)를 규범으로 삼아 새로운 아악을 제정하고 수많은 곡을 만들어냈다.
명나라 시대의 아악은 조선에 전해져 현재에 전해지는 조선의 아악에 큰 영향을 끼쳤다.
청나라 시대(1616-1911)에는 기존의 아악기 외에 정복지였던 아랍, 네팔, 버마 등의 악기도 사용되었으나, 청나라 멸망과 함께 중국 궁정 아악은 사라져 버렸다.
조선의 아악은 이씨 왕조에 전해진 궁중음악을 말하는데, 원래는 중국에서 전해진 아악을 계승한 제례악을 말한다. 현재 국립국악원에서 계승되고 있다.
신라시대(668-935)부터 당악이 수입되었으나, 중국의 아악이 대규모로 전래된 것은 고려시대(936-1392)부터이다.
고려시대에 아악과 궁중음악을 정비하고 아악서가 설치되었다.
李王朝(1392-1910)에 들어서면서 궁중의 제례악과 연회예악을 재정비했지만,李王家가 쇠퇴하면서雅楽도 쇠퇴했다.
1948년 대한민국 성립 후, 국악을 국악의 부흥과 보존에 힘써 현재 국립국악원 등을 통해 활발한 연주 활동과 연구도 이루어지고 있습니다.
일본의 아악은 5세기부터 20세기에 걸쳐 일본에 전해진 다양한 대륙의 음악 중 당악(무용과 관현악), 고려악(무용만)을 가리킨다. ⧏33⧐ century ⧏35⧐ 세기 ⧏34⧐
630년부터 당나라 사신을 파견하여 당악이 전해졌고, 701년(대보 1)에는 아악 기숙사가 설치되어 궁중 음악으로 취급되기 시작했다.
인명천황(仁明天皇, 833~850 재위) 때 '평안악제개혁(平安樂制改革)'으로 불리는 개혁이 이루어져 당악(唐樂)・임읍악(林邑樂) 등 중국계 음악을 중심으로 한 당악(唐樂)과 조선계 음악을 중심으로 한 고려악(高麗樂)으로 정리되어 그 두 분야가 오늘날까지 전해지고 있습니다. 현재의 형태는 그때나 지금이나 변하지 않았으니 1200년 가까이 변하지 않았다고 할 수 있다.
일본에서는 10, 11세기에 일본과 중국의 시가에 관현악 반주를 붙인 '조마라쿠(催馬楽)', '낭송(朗詠)'이라는 성악 분야도 탄생하여 번성했습니다.
응인의 난(1467~1477)으로 도읍이 파괴되어 아악은 칠석 행사만 남게 되었지만, 16세기 후반에 삼방악소의 악사들의 힘을 빌려 아악의 부흥에 힘썼다.
에도 시대에는 3대 장군 도쿠가와 이에미츠(徳川家光)가 삼방의 악사 중 일부를 에도성 내의 모미지야마(紅葉山)에 모아 제사 의식을 위해 연주하게 했습니다. 이를 '모미지야마 악사'라고 합니다.
메이지 시대에 이르러서는 아악은 일단 황실에 반납하게 되었다.
1870년(메이지 3) 태정관 아악국이 개설되면서 삼방악소와 단풍산의 악사들이 소집되어 『메이지 선정보』가 제정되었습니다. 이것이 현재 궁내청 식부직에 속한 악부에 전해지고 있다.
메이지 이후 아악의 대중화가 진행되어 궁내청 아악이 궁중 의례에 정식 음악으로 연주되는 한편, 시텐노지(四天王寺), 고후쿠지(興福寺) 등의 사찰에서는 독자적인 전통이 유지되고 있다.
최근에는 민간에서도 애호가들이 늘어나면서 활동하는 아악 단체는 전국적으로 100개가 넘는다. 대학의 아악 동아리 등을 포함하면 더 많은 활동가가 있습니다. 작곡가에 의한 신곡 등도 만들어져 새로운 활동도 활발하게 이루어지고 있습니다.
옛 시대의 중국 가곡이 크게 변하지 않고 남아있기 때문에 중국 연구자들이 일본의 가곡을 보고 듣고 연구한다는 이야기도 듣는다. 조선의 가곡도 일본에 전해진 것보다 현재는 더 새로운 것이기 때문에 일본이 중국이나 한국보다 더 오래된 형태를 현재도 전하고 있다는 것이 신기하다.
' 가라쿠란 무엇인가 ' 페이지도 꼭 참고해 주세요.
Gagaku é a música da Ásia Oriental com a história mais longa desde os tempos antigos.
Teve origem na China e foi transmitida aos estados dinásticos da Coreia, Japão e Vietname. A música gagaku vietnamita existe ainda hoje como "Nha Nhac".
O gagaku japonês tem laços estreitos com a China e a Coreia, pelo que a história do gagaku na China e na Coreia é traçada pela história do gagaku no Japão.
O nome "Ya-zi" (que significa "voz elegante") foi cunhado por Confúcio durante o período da primavera e outono (séc. VIII-V a.C.), quando foi estabelecido e desenvolvido como uma música cerimonial confuciana.
No final do período dos Reinos Combatentes (séculos V a III a.C.), existiam também instrumentos gagaku antigos.
Durante a dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.), o Estado procurou estabelecer um sistema de gagaku como uma forma de governação estatal baseada na ideia de música cortês.
A música instrumental, o canto e a dança, que tinham sido independentes durante a dinastia Zhou, começaram a ser tocados em conjunto.
Desde o Período dos Três Reinos (meados do século III) até às Dinastias do Norte e do Sul (séculos V e VI), a música ocidental e outras formas de música entraram no país, e a música secular tornou-se mais popular, enquanto o gagaku entrou em declínio.
A dinastia Sui (581-619), que uniu o norte e o sul da China, assistiu a um renascimento do gagaku, mas devido à ênfase da corte na música ocidental, não houve desenvolvimento do gagaku nos tempos antigos.
Na dinastia Tang (618-907), durante o reinado do imperador Xuanzong, foi instituída uma música gagaku em grande escala, conhecida como "Kaiyuan Yagaku".
A dinastia Song (Song do Norte 960-1126, Song do Sul 1127-1279) assistiu a um renascimento da música gagaku.
O Gagaku não se desenvolveu muito durante a dinastia Yuan (1271-1368). Isto pode dever-se ao facto de os grupos étnicos serem diferentes.
Durante a dinastia Ming (1368-1644), que também se tornou uma dinastia Han, foi criada uma nova música gagaku utilizando os sistemas musicais Han, Tang e Song como normas, tendo sido também compostas numerosas peças.
O gagaku da dinastia Ming foi introduzido na Coreia e teve uma grande influência no gagaku coreano, que foi transmitido até aos dias de hoje.
Durante a dinastia Qing (1616-1911), para além dos instrumentos gagaku tradicionais, foram também utilizados instrumentos dos territórios conquistados da Arábia, Nepal e Birmânia, mas com a queda da dinastia Qing, a música gagaku da corte chinesa desapareceu.
O Gagaku na Coreia refere-se à música da corte introduzida na dinastia Yi, mas originalmente era uma música ritual herdada do Gagaku da China. Atualmente, é transmitida na Academia Nacional de Gugaku da Coreia.
A música Tang tinha sido importada desde o período Silla (668-935), mas só no período Goryeo (936-1392) é que a música gagaku chinesa foi introduzida em grande escala.
O Gagaku e a música da corte desenvolveram-se durante a Dinastia Goryeo e foi criado o Gabinete Gagaku.
A dinastia Yi (1392-1910) restabeleceu a música ritual e de banquetes na corte, mas com o declínio da família real Yi, o gagaku também entrou em declínio.
Desde a criação da República da Coreia em 1948, foram feitos esforços para reavivar e preservar o gagaku como música nacional e, atualmente, é ativamente tocado e investigado pela Academia Nacional de Gugak e outras organizações.
Gagaku no Japão refere-se a Tangaku (bugaku e kangen) e Koryogaku (apenas bugaku), uma variedade de música continental introduzida no Japão entre os séculos V e VIII.
Em 630, a música Tang foi introduzida através do envio de enviados à Dinastia Tang e, em 701 (Taiho 1), foi criado o Dormitório Gagaku, onde era tratada como música da corte.
Os dois domínios da música foram transmitidos até aos nossos dias. A forma atual não se alterou desde então, pelo que se pode dizer que se manteve inalterada durante quase 1200 anos.
No Japão, o domínio da música vocal "shohaku" ou "recitação", em que a poesia japonesa e chinesa era acompanhada por sopros e cordas, também surgiu e floresceu nos séculos X e XI.
A Guerra de Onin (1467-1477) destruiu a capital e o Gagaku foi reduzido a um evento de Tanabata apenas, mas no final do século XVI, com a ajuda de músicos do Mikata Gakusho, foram feitos esforços para reviver o Gagaku.
Durante o período Edo, o terceiro shogun, Tokugawa Iemitsu, reuniu alguns dos músicos das três províncias em Momijiyama, no Castelo de Edo, e mandou-os atuar em cerimónias rituais. Este espetáculo é conhecido como o "Momijiyama Gakumin".
Na era Meiji (1868-1912), Gagaku foi uma vez devolvido à Casa Imperial.
Em 1870 (Meiji 3), quando o Dajokan Gagaku Bureau foi criado, os músicos do Sanpō Gakushō e Momijiyama foram convocados e a "Lista de Seleção Meiji" foi estabelecida. Esta foi agora transmitida ao Gakubu, que faz parte do pessoal cerimonial da Agência da Casa Imperial.
Desde a era Meiji (1868-1912), o Gagaku foi popularizado, com a Agência da Casa Imperial a tocar Gagaku como a música oficial das cerimónias da corte, enquanto os santuários e templos como o Shitennoji e o Kofukuji mantiveram as suas próprias tradições únicas.
Nos últimos anos, o número de amantes privados de gagaku aumentou e existem atualmente mais de 100 grupos gagaku activos no Japão. Se incluirmos os círculos gagaku universitários, o número é ainda maior. Estão a ser escritas novas composições por compositores e estão também a florescer novas actividades.
Ouvimos dizer que o gagaku chinês dos velhos tempos se manteve inalterado, tanto que os investigadores chineses viram e ouviram o gagaku japonês e estão a estudá-lo. O gagaku coreano também é mais recente do que o que foi introduzido no Japão, pelo que é estranho que o Japão ainda esteja a transmitir uma forma mais antiga de gagaku do que a China e a Coreia.
Ver também a página "O que é Gagaku ".
Гагаку - это музыка Восточной Азии с самой длинной историей с древних времен.
Она зародилась в Китае и была передана династическим государствам Кореи, Японии и Вьетнама. Вьетнамская музыка гагаку существует и сегодня под названием "Ня Нхак".
Японское гагаку имеет тесные связи с Китаем и Кореей, поэтому история гагаку в Китае и Корее прослеживается по истории гагаку в Японии.
Название "Я-цзы" (что означает "изящный голос") было придумано Конфуцием в период Весны и Осени (VIII-V вв. до н.э.), когда он был создан и развивался как конфуцианская церемониальная музыка.
К концу периода Воюющих государств (V-III вв. до н. э.) появились и древние инструменты гагаку.
Во времена династии Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) государство стремилось создать систему гагаку как форму государственного управления, основанную на идее придворной музыки.
Инструментальная музыка, песни и танцы, которые во времена династии Чжоу были независимы друг от друга, стали исполняться вместе.
С периода Троецарствия (середина III века) по период Северных и Южных династий (5-6 век) в страну проникает западная музыка и другие музыкальные направления, светская музыка становится все более популярной, а гагаку приходит в упадок.
При династии Суй (581-619 гг.), объединившей север и юг Китая, произошло возрождение гагаку, но из-за того, что при дворе уделялось внимание западной музыке, гагаку не получило развития в прежние времена.
Во времена правления императора Сюаньцзуна (618-907 гг.) династия Тан ввела масштабную музыку гагаку, известную как "Кайюань ягаку".
Во времена династии Сун (Северная Сун 960-1126, Южная Сун 1127-1279) произошло возрождение музыки гагаку.
Во времена династии Юань (1271-1368) гагаку не получили большого развития. Возможно, это связано с тем, что этнические группы были разными.
Во время правления династии Мин (1368-1644), которая также стала династией Хань, была создана новая музыка гагаку, в которой в качестве норм использовались музыкальные системы Хань, Тан и Сун, а также было написано множество произведений.
Гагаку времен династии Мин были привезены в Корею и оказали большое влияние на корейские гагаку, которые передаются по сей день.
Во времена династии Цин (1616-1911) помимо традиционных инструментов гагаку использовались также инструменты из завоеванных территорий Аравии, Непала и Бирмы, но с падением династии Цин китайская придворная музыка гагаку угасла.
Гагаку в Корее относится к придворной музыке, появившейся при династии И, но первоначально это была ритуальная музыка, унаследованная от гагаку из Китая. В настоящее время она передается в Национальной академии Гугак Кореи.
Танская музыка импортировалась еще в период Силла (668-935 гг.), но только в период Корё (936-1392 гг.) китайская музыка гагаку получила широкое распространение.
Гагаку и придворная музыка получили развитие во времена династии Корё, и было создано Управление гагаку.
Династия Йи (1392-1910) восстановила ритуальную и банкетную музыку при дворе, но с упадком королевской семьи Йи гагаку также пришло в упадок.
С момента образования Республики Корея в 1948 году были предприняты усилия по возрождению и сохранению гагаку как национальной музыки, и сегодня она активно исполняется и изучается Национальной академией гагаку и другими организациями.
Гагаку в Японии - это Тангаку (бугаку и кангэн) и Корёгаку (только бугаку), разновидность континентальной музыки, завезенной в Японию между V и VIII веками.
В 630 году музыка Тан была представлена через посланников династии Тан, а в 701 году (Тайхо 1) было основано общежитие Гагаку, где она рассматривалась как придворная музыка.
Эти две области музыки передаются по наследству до наших дней. Нынешняя форма не менялась с тех пор, поэтому можно сказать, что она остается неизменной на протяжении почти 1200 лет.
В Японии в X-XI веках также возникло и процветало такое направление вокальной музыки, как "сёхаку", или "декламация", в которой японская и китайская поэзия сопровождалась аккомпанементом духовых и струнных инструментов.
Война Онин (1467-1477 гг.) разрушила столицу, и Гагаку превратилось только в мероприятие Танабата, но в конце XVI века с помощью музыкантов из Миката Гакусё были предприняты усилия по возрождению Гагаку.
В период Эдо третий сёгун Токугава Иэмицу собрал музыкантов из трех провинций в Момидзияме в замке Эдо и попросил их выступить на ритуальных церемониях. Это событие известно как "Момидзияма Гакумин".
В эпоху Мэйдзи (1868-1912) Гагаку был возвращен императорскому дому.
В 1870 году (Мэйдзи 3), когда было создано Бюро Дадзёкан Гагаку, музыканты Санпо Гакушо и Момидзияма были созваны, и был составлен "Список отбора Мэйдзи". Теперь этот список передан Гакубу, который является частью церемониального персонала Агентства императорского дома.
С эпохи Мэйдзи (1868-1912 гг.) гагаку стал популярен: в Агентстве императорского двора гагаку исполняется в качестве официальной музыки для придворных церемоний, а в святилищах и храмах, таких как Ситэннодзи и Кофукудзи, сохранились свои собственные уникальные традиции.
В последние годы число частных любителей гагаку увеличилось, и сейчас в Японии насчитывается более 100 активных групп гагаку. Если включить университетские кружки гагаку, то их число станет еще больше. Композиторы пишут новые сочинения, процветает и новая деятельность.
Мы слышали, что китайское гагаку с давних времен осталось неизменным настолько, что китайские исследователи видели и слышали японское гагаку и изучают его. Корейское гагаку сегодня также новее, чем то, что было завезено в Японию, поэтому странно, что Япония до сих пор передает более древнюю форму гагаку, чем Китай и Корея.
См. также страницу "Что такое гагаку ".
El gagaku es la música de Asia Oriental con más historia desde la antigüedad.
Se originó en China y se transmitió a los estados dinásticos de Corea, Japón y Vietnam. La música gagaku vietnamita sigue existiendo hoy en día como "Nha Nhac".
El gagaku japonés tiene estrechos lazos con China y Corea, por lo que la historia del gagaku en China y Corea se remonta a la historia del gagaku en Japón.
El nombre "Ya-zi" (que significa "voz elegante") fue acuñado por Confucio durante el periodo de Primavera y Otoño (siglos VIII-V a.C.), cuando se estableció y desarrolló como música ceremonial confuciana.
A finales del periodo de los Estados Combatientes (siglos V-III a.C.), también existían antiguos instrumentos gagaku.
Durante la dinastía Han (206 a.C.- 220 d.C.), el Estado intentó establecer un sistema de gagaku como forma de gobierno estatal basado en la idea de la música cortesana.
La música instrumental, el canto y la danza, que habían sido independientes entre sí durante la dinastía Zhou, empezaron a interpretarse juntos.
Desde el Periodo de los Tres Reinos (mediados del siglo III) hasta las Dinastías del Norte y del Sur (siglos V-VI), la música occidental y otras formas de música entraron en el país, y la música secular se hizo más popular, mientras que el gagaku decayó.
La dinastía Sui (581-619), que unió el norte y el sur de China, vio un renacimiento del gagaku, pero debido al énfasis de la corte en la música occidental, no hubo desarrollo del gagaku en la antigüedad.
En la dinastía Tang (618-907), durante el reinado del emperador Xuanzong, se instituyó una música gagaku a gran escala conocida como "Kaiyuan Yagaku".
La dinastía Song (Song del Norte 960-1126, Song del Sur 1127-1279) vio un renacimiento de la música gagaku.
El gagaku no se desarrolló mucho durante la dinastía Yuan (1271-1368). Esto puede deberse a que los grupos étnicos eran diferentes.
Durante la dinastía Ming (1368-1644), que también se convirtió en dinastía Han, se estableció una nueva música gagaku utilizando como normas los sistemas musicales Han, Tang y Song, y también se compusieron numerosas piezas.
El gagaku de la dinastía Ming se introdujo en Corea y tuvo una gran influencia en el gagaku coreano, que se ha transmitido hasta nuestros días.
Durante la dinastía Qing (1616-1911), además de los instrumentos tradicionales del gagaku, también se utilizaron instrumentos de los territorios conquistados de Arabia, Nepal y Birmania, pero con la caída de la dinastía Qing, la música gagaku de la corte china se extinguió.
El gagaku en Corea se refiere a la música de corte introducida en la Dinastía Yi, pero originalmente era una música ritual heredada del gagaku de China. Actualmente se transmite en la Academia Nacional Gugak de Corea.
La música Tang se importaba desde el periodo de Silla (668-935), pero no fue hasta el periodo de Goryeo (936-1392) cuando se introdujo a gran escala la música gagaku china.
El gagaku y la música de corte se desarrollaron durante la Dinastía Goryeo y se creó la Oficina del Gagaku.
La dinastía Yi (1392-1910) restableció la música ritual y para banquetes en la corte, pero con el declive de la familia real Yi, el gagaku también decayó.
Desde la creación de la República de Corea en 1948, se han realizado esfuerzos para revivir y preservar el gagaku como música nacional, y hoy en día es interpretado e investigado activamente por la Academia Nacional de Gugak y otras organizaciones.
Gagaku en Japón se refiere a Tangaku (bugaku y kangen) y Koryogaku (sólo bugaku), una variedad de música continental introducida en Japón entre los siglos V y VIII.
En 630, se introdujo la música Tang mediante el envío de enviados a la dinastía Tang, y en 701 (Taiho 1) se estableció el Dormitorio Gagaku, donde se trató como música de corte.
Los dos campos de la música han llegado hasta nuestros días. La forma actual no ha cambiado desde entonces, por lo que puede decirse que ha permanecido inalterada durante casi 1.200 años.
En Japón también surgió y floreció en los siglos X y XI la música vocal "shohaku" o "recitación", en la que la poesía japonesa y china se acompañaba de instrumentos de viento y cuerda.
La Guerra Onin (1467-1477) destruyó la capital y el Gagaku quedó reducido únicamente a un evento de Tanabata, pero a finales del siglo XVI, con la ayuda de músicos del Mikata Gakusho, se hicieron esfuerzos por revivir el Gagaku.
Durante el periodo Edo, el tercer shogun, Tokugawa Iemitsu, reunió a algunos de los músicos de las tres provincias en Momijiyama, en el castillo de Edo, y les hizo actuar para ceremonias rituales. Esto se conoce como el "Momijiyama Gakumin".
En la era Meiji (1868-1912), el Gagaku volvió una vez a la Casa Imperial.
En 1870 (Meiji 3), cuando se estableció la Oficina Dajokan Gagaku, se convocó a los músicos del Sanpō Gakushō y Momijiyama y se estableció la 'Lista de Selección Meiji'. Esta se ha transmitido ahora al Gakubu, que forma parte del personal ceremonial de la Agencia de la Casa Imperial.
Desde la era Meiji (1868-1912), el Gagaku se ha popularizado, siendo interpretado por la Agencia de la Casa Imperial como la música oficial de las ceremonias de la corte, mientras que santuarios y templos como Shitennoji y Kofukuji han mantenido sus propias tradiciones.
En los últimos años, el número de amantes privados del gagaku ha aumentado y en la actualidad hay más de 100 grupos de gagaku activos en Japón. Si se incluyen los círculos universitarios de gagaku, el número es aún mayor. Los compositores escriben nuevas composiciones y también florecen nuevas actividades.
Hemos oído que el gagaku chino de antaño ha permanecido tan inalterado que los investigadores chinos han visto y oído el gagaku japonés y lo están estudiando. El gagaku coreano también es hoy más nuevo que el que se introdujo en Japón, por lo que resulta extraño que Japón siga transmitiendo una forma de gagaku más antigua que China y Corea.
Véase también la página "Qué es el Gagaku ".
雅樂是自古以來最古老的東亞音樂。
它成立於中國，並已傳到韓國、日本和越南等王朝國家。 越南雅樂今天仍然以「芽尼亞」的形式存在。
日本的雅樂與中國和韓國有著深厚的聯繫，所以我將追溯中國和韓國的雅樂歷史以及日本的雅樂歷史。
・始於孔子對“雅聲”的尊重，在春秋時期（西元前8~5世紀）被用作儒家的禮節，並得到建立和發展。
・戰國末期（西元前5~3世紀），也有古代樂器。
・在漢朝（西元前206-220年），該國建立了雅樂制度，作為基於reigaku思想的國家治理制度之一。
在周時代相互獨立的器樂、歌曲和舞蹈，現在一起演奏。
・從三國時期（3世紀中葉）到南北朝（5~6世紀），西方地方音樂也紛紛湧入，民間音樂興盛，雅樂衰落。
・隋朝（581-619年），南北統一時，努力復興雅樂，但由於朝廷強調西方地區音樂，舊時代雅樂沒有發展。
在唐朝（618-907），玄宗皇帝統治期間，頒布了名為“開元雅樂”的大型雅樂。
在宋代（北宋960-1126，南宋1127-1279）期間，雅樂的復興被積極進行。
在元代（1271-1368），雅樂並沒有太大的發展。 也許是因為種族不同。
・明朝（1368-1644）再次成為漢族王朝，因此在漢、唐、宋三代音樂體系的基礎上建立了新的雅樂，並創作了許多歌曲。
・明代的雅樂傳到韓國，對流傳至今的韓國雅樂產生了很大的影響。
・清朝（1616-1911）除了傳統樂器外，還使用了阿拉伯人、尼泊爾人、緬甸人等被征服領土的樂器，但隨著清朝的滅亡，中國宮廷雅樂消亡了。
韓國雅樂是指傳到彝族的宮廷音樂，但它最初是一種繼承了從中國流傳下來的雅樂的儀式音樂。 目前，它由韓國國立國樂中心繼承。
・唐代音樂是從新羅時代（668-935）傳入的，但在高麗時代（936-1392）才大規模引入中國雅樂。
・在高麗時代，保留了雅樂和宮廷音樂，並建立了雅樂站。
・在彝族（1392-1910）中，宮廷中的禮樂和宴會音樂進行了重組，但隨著彝族王朝的衰落，雅樂也衰落了。
・1948年大韓民國成立后，努力恢復和保存作為民族音樂的雅樂，目前，國立國樂學院和其他機構正在積極從事表演活動和研究。
日本的雅樂是指從5世紀到8世紀傳入日本的各大洲的音樂，例如karagaku（bugaku和管弦樂）和koryogaku（僅限bugaku）。
・從630年開始，唐代使節的派遣傳播了唐代音樂，並於701年（大豐1年）建立了雅樂宿舍，並被視為宮廷音樂。
・大約在二明天皇（833~850年在位）時期，進行了一項名為“平安音樂改革”的改革，它被組織成以唐代音樂和林語學等中國音樂為主的唐代音樂和以韓國音樂為主的高麗音樂，這兩個領域一直流傳至今。 現在的形式從那時起就沒有改變過，所以可以說近1200年沒有改變。
・在日本，在10世紀和11世紀，一種名為“Hyumagaku”和“Relong”的聲場誕生並蓬勃發展，為日本和中國的詩歌增添了風伴奏。
・首都在應仁戰爭（1467~1477）中被摧毀，雅樂僅限於七夕活動，但在16世紀後期，在三方學所音樂家的説明下，我們努力復興雅樂。
・在江戶時代，第三代幕府將軍德川家光在江戶城的紅葉山召集了三個方向的一些音樂家，並讓他們進行儀式表演。 這就是所謂的「秋葉山樂人」。
在明治時代，雅樂被歸還給皇室。
・1870年（明治3年），大成館雅樂局成立時，召集了三方學所和紅葉山的音樂家，並成立了“明治精選樂譜”。 現在，這已經傳遞給了屬於宮內廳禮儀部的音樂俱樂部。
・自明治時代以來，雅樂越來越受歡迎，雖然宮內廳雅樂在宮廷儀式上作為官方音樂表演，但四天王寺和興福寺等神社和寺廟一直保持著自己的傳統。
近年來，私營部門的愛好者人數有所增加，全國有100多個活躍的雅樂團體。 如果算上大學的雅樂社，會有更多的活躍人士。 作曲家的新歌已經創作，新的活動也在活躍。
我聽說舊時代的中國雅樂沒有太大變化，所以中國研究人員正在通過觀看和聆聽日本雅樂來研究它。 韓國的雅樂也比引入日本的雅樂更新，所以奇怪的是，日本仍然傳播比中國和韓國更古老的形式。
另請參閱「什麼是雅樂」頁面。
伽倻琴是东亚自古以来历史最悠久的音乐。
它起源于中国，后传到朝鲜、日本和越南的王朝国家。越南的伽倻琴作为 "Nha Nhac "流传至今。
日本的外乐与中国和韩国有着密切的联系，因此中国和韩国的外乐历史可以追溯到日本的外乐历史。
雅子"（意为 "优雅的声音"）是春秋时期（公元前 8-5 世纪）孔子创造的名称，当时它作为儒家礼乐得到确立和发展。
到战国末期（公元前 5-3 世纪），还出现了古代的伽倻琴。
汉朝（公元前 206 年至公元 220 年）期间，国家试图在宫廷音乐思想的基础上建立一种 "歌乐 "制度，作为国家治理的一种形式。
在周朝，器乐、歌曲和舞蹈是相互独立的，而现在它们开始一起演奏。
从三国时期（3 世纪中叶）到南北朝时期（5-6 世纪），西方音乐和其他形式的音乐传入中国，世俗音乐更加流行，而伽椰子则逐渐衰落。
隋朝（581-619 年）统一了中国南北，出现了伽倻琴的复兴，但由于宫廷重视西域音乐，伽倻琴在古代没有得到发展。
唐代（618-907 年），唐玄宗统治时期，开始了大规模的雅乐活动，被称为 "开元雅乐"。
宋代（北宋 960-1126 年，南宋 1127-1279 年）是歌乐复兴的时期。
在元朝（1271-1368 年），伽倻琴并没有得到很大发展。这可能是因为当时的民族不同。
明朝（1368-1644 年）也成为汉朝，以汉乐府、唐乐府和宋乐府为规范建立了新的乐府，并创作了大量乐曲。
明代的伽倻琴传入韩国，对韩国的伽倻琴产生了重大影响，并流传至今。
清朝（1616-1911 年）期间，除了传统的雅乐乐器外，还使用了来自阿拉伯、尼泊尔和缅甸等被征服地区的乐器，但随着清朝的灭亡，中国宫廷雅乐也随之消亡。
韩国的伽倻琴指的是传入李氏王朝的宫廷音乐，但它最初是从中国的伽倻琴继承而来的礼乐。目前由韩国国立伽倻琴学院传承。
唐乐自新罗时期（668-935 年）开始传入，但直到高丽时期（936-1392 年）才大规模传入中国的伽倻琴。
高丽时期，伽倻琴和宫廷音乐得到发展，并成立了伽倻琴办公室。
彝族王朝（1392-1910 年）重建了宫廷礼乐和宴会音乐，但随着彝族王室的衰落，伽倻琴也随之衰落。
自 1948 年大韩民国成立以来，人们一直在努力恢复和保护作为民族音乐的伽倻琴，如今，国家伽倻琴学院和其他组织都在积极演奏和研究伽倻琴。
在日本，"伽倻琴 "指的是唐乐（"梵乐 "和 "唐玄"）和高丽乐（仅指 "梵乐"），是五世纪至八世纪传入日本的一种大陆音乐。
630 年，唐朝通过遣唐使引进了唐乐，701 年（大宝 1 年）建立了伽倻琴宿舍，并将其作为宫廷音乐。
这两个领域的音乐一直流传至今。从那时起，现在的形式就没有改变过，可以说近 1200 年来一直未变。
在日本，由管乐和弦乐伴奏日本和中国诗歌的声乐领域 "吟诵"（shohaku）也在 10 世纪和 11 世纪出现并蓬勃发展。
应仁战争（1467-1477 年）摧毁了都城，加乐也只剩下七夕活动，但在 16 世纪末，在三方学社音乐家的帮助下，人们努力恢复加乐。
江户时代，第三代将军德川家光在江户城的百道山召集了三省的一些乐师，让他们在祭祀仪式上表演。这就是著名的 "百道山乐民"。
明治时代（1868-1912 年），加贺乐曾一度回归皇室。
1870 年（明治 3 年），当大觉观歌舞局成立时，召集了三番学正和百地山的乐师，并制定了 "明治选拔名单"。现在，这份名单已经传给了作为皇室礼仪人员一部分的乐部。
自明治时代（1868-1912 年）以来，加乐得到了普及，皇室机构将加乐作为宫廷仪式的官方音乐，而四天王寺和兴福寺等神社和寺庙则保持着自己独特的传统。
近年来，民间的外乐爱好者越来越多，目前日本有 100 多个活跃的外乐团体。如果把大学的学乐团体也算在内，人数就更多了。作曲家们不断创作出新的作品，新的活动也在蓬勃发展。
我们听说，中国自古以来的伽倻琴一直没有改变，以至于中国的研究人员看到和听到了日本的伽倻琴，并正在对其进行研究。如今，韩国的伽倻琴也比传入日本的要新，所以奇怪的是，日本仍然在传播比中国和韩国更古老的伽倻琴。
另请参阅"什么是伽嘎库"页面。
"Gagaku" هي موسيقى شرق آسيوية تتمتع بأطول تاريخ منذ العصور القديمة.
تم تأسيسها في الصين وتم نقلها إلى دول الأسر الحاكمة مثل كوريا واليابان وفيتنام. لا يزال أسلوب gagaku الفيتنامي موجودًا حتى اليوم باسم "Nha Nhak".
تتمتع جاجاكو اليابانية بعلاقات عميقة مع الصين وكوريا، لذلك سأتتبع تاريخ جاجاكو في الصين وكوريا وتاريخ جاجاكو في اليابان.
・بدأ الأمر باحترام كونفوشيوس لـ "Gaysei"، التي تم تأسيسها وتطويرها كموسيقى طقسية كونفوشيوسية خلال فترة الربيع والخريف (من القرن الثامن إلى الخامس قبل الميلاد).
・في نهاية فترة سينجوكو (من القرن الخامس إلى القرن الثالث قبل الميلاد)، كانت الآلات الموسيقية القديمة متاحة.
- خلال عهد أسرة هان (206 ق.م - 220 م)، سعت البلاد إلى إنشاء نظام الغاغاكو كجزء من حكمها القائم على فكرة الموسيقى الرسمية.
・بدأ أداء الموسيقى الآلية والغناء والرقص، والتي كانت مستقلة خلال عهد أسرة تشو، معًا.
- من فترة الممالك الثلاث (منتصف القرن الثالث) إلى فترة نانبوكوتشو (القرن الخامس إلى السادس)، تم إدخال الموسيقى من المناطق الغربية، وازدهرت الموسيقى العلمانية، وتراجعت موسيقى الغاغاكو.
・خلال عهد أسرة سوي (581-619)، التي وحدت الشمال والجنوب، بُذلت جهود لإحياء الغاغاكو، ولكن مع التركيز على الموسيقى الإقليمية الغربية في البلاط الإمبراطوري، لم تتطور الغاغاكو القديمة.
- خلال عهد أسرة تانغ (618-907)، في عهد الإمبراطور شوانزونغ، تم إنشاء أسلوب غاغاكو واسع النطاق يسمى "كاييوان غاغاكو".
・خلال عهد أسرة سونغ (السونغ الشمالية 960-1126، سونغ الجنوبية 1127-1279)، تم إحياء الغاغاكو بشكل نشط.
- لم تتطور جاجاكو كثيرًا خلال فترة يوان (1271-1368). ربما لأنهم من أعراق مختلفة.
・خلال عهد أسرة مينغ (1368-1644)، أصبحت سلالة هان الصينية مرة أخرى، وتم إنشاء نمط جديد من الغاغاكو يعتمد على الأنظمة الموسيقية لسلالات هان وتانغ وسونغ، وتم إنشاء عدد كبير من المقطوعات الموسيقية .
・تم تقديم Gagaku خلال عهد أسرة مينغ إلى كوريا وكان له تأثير كبير على gagaku الكورية والذي لا يزال مستمرًا حتى يومنا هذا.
・خلال عهد أسرة تشينغ (1616-1911)، بالإضافة إلى آلات غاغاكو التقليدية، تم أيضًا استخدام آلات من البلدان التي تم فتحها مثل شبه الجزيرة العربية ونيبال وبورما، ولكن مع سقوط أسرة تشينغ، اختفت آلات غاغاكو الصينية. .
تشير جوسون جاجاكو إلى موسيقى البلاط التي تم تقديمها خلال عهد أسرة يي، ولكنها في الأصل كانت موسيقى المهرجانات التي ورثت موسيقى الجاجاكو التي تم تقديمها من الصين. ويتم حاليًا تنفيذه في مركز الكوكاك الوطني الكوري.
- تم استيراد تانغاكو من فترة سيلا (668-935)، ولكن خلال فترة كوريو (936-1392) تم تقديم غاغاكو الصينية على نطاق واسع.
・خلال فترة مملكة كوريو، تم الحفاظ على موسيقى الغاغاكو وموسيقى البلاط وتم إنشاء محطة غاغاكو.
- مع ظهور أسرة يي (1392-1910)، أعيد تنظيم موسيقى الطقوس وموسيقى الولائم في البلاط الإمبراطوري، ولكن مع تراجع أسرة يي، تراجعت موسيقى الغاغاكو أيضًا.
・بعد تأسيس جمهورية كوريا في عام 1948، بُذلت جهود لاستعادة موسيقى "غاغاكو" باعتبارها "غاغاكو" والحفاظ عليها، ويتم حاليًا تنفيذ أنشطة الأداء والأبحاث النشطة من قبل منظمات مثل مركز "غوغاك" الوطني.
تشير كلمة gagaku اليابانية إلى Togaku (bugaku والأوركسترا) وKomagaku (bugaku فقط)، وهي موسيقى من قارات مختلفة تم تقديمها إلى اليابان من القرن الخامس إلى القرن الثامن.
・منذ عام 630، تم تقديم توغاكو من قبل المبعوثين الذين تم إرسالهم إلى أسرة تانغ، وفي عام 701 (تايهو 1)، تم إنشاء مهجع للغاغاكو، وبدأ التعامل معها على أنها موسيقى البلاط.
- في وقت قريب من الإمبراطور نينمي (حكم من 833 إلى 850)، تم تنفيذ إصلاح يسمى "إصلاح نظام هيان راكو"، وتم تنظيم توجاكو، التي كانت تتألف بشكل أساسي من الموسيقى الصينية مثل توغاكو ورين يوغاكو، في كوريو الموسيقى، وهي في الأساس موسيقى كورية، وقد تم تناقل هذين النوعين حتى يومنا هذا. ولم يتغير الشكل الحالي منذ ذلك الحين، لذلك يمكن القول أنه لم يتغير منذ ما يقرب من 1200 عام.
- في اليابان، في القرنين العاشر والحادي عشر، ولدت وأصبحت شعبية أنواع الموسيقى الصوتية التي تسمى "هيماغاكو" و"روي"، وهي قصائد يابانية وصينية مصحوبة بآلات النفخ.
・تم تدمير العاصمة خلال حرب أونين (1467-1477)، ولم يتم تقديم موسيقى غاغاكو إلا في فعاليات تاناباتا، ولكن في أواخر القرن السادس عشر، وبمساعدة موسيقيين من سانبو جاكوشو، تم إحياء موسيقى غاغاكو.
・خلال فترة إيدو، جمع الشوغون الثالث توكوغاوا إيميتسو بعض الموسيقيين من الجوانب الثلاثة إلى جبل موميجي داخل قلعة إيدو وجعلهم يؤدون الطقوس. وهذا ما يسمى ``Momijiyama Rakujin''.
・في فترة ميجي، أُعيد جاجاكو مؤقتًا إلى العائلة الإمبراطورية.
・في عام 1870 (ميجي 3)، عندما تم إنشاء مكتب دايجوكان غاغاكو، تم جمع موسيقيين من ميكاتا غاكوشو وموميجياما وتم إنشاء "موسيقى ميجي المختارة". تم الآن نقل هذا إلى Gakubu، الذي ينتمي إلى قسم الاحتفالات التابع لوكالة البلاط الإمبراطوري.
- منذ فترة ميجي، أصبحت موسيقى غاغاكو أكثر شعبية، وبينما يتم عزف موسيقى غاغاكو كموسيقى رسمية في احتفالات البلاط، تحافظ المزارات والمعابد مثل شيتينوجي وكوفوكوجي على تقاليدها الفريدة.
・في السنوات الأخيرة، زاد عدد المتحمسين لموسيقى gagaku في القطاع الخاص، وهناك أكثر من 100 مجموعة gagaku نشطة في جميع أنحاء البلاد. إذا قمت بتضمين أندية gagaku الجامعية، فهناك العديد من الأعضاء النشطين. يتم تأليف أغانٍ جديدة من قبل الملحنين، وتزدهر أنشطة جديدة.
نظرًا لأن gagaku الصينية القديمة لم تتغير، فقد سمعت أن الباحثين الصينيين يبحثون عن gagaku اليابانية من خلال مراقبتها والاستماع إليها. كما أن الجاغاكو الكورية أحدث من تلك التي أدخلت إلى اليابان، لذا فمن الغريب أن اليابان لا تزال تبث شكلاً أقدم من الصين وكوريا.
يرجى أيضًا إلقاء نظرة على صفحة " ما هو Gagaku ".
雅楽は古代以来もっとも長い歴史をもつ東アジアの音楽です。
中国で成立し，朝鮮，日本，ベトナムなどの王朝国家に伝えられてきました。ベトナムの雅楽は「ニャニャック」として現在も残っています。
日本の雅楽は中国と朝鮮との縁が深いので、中国、朝鮮の雅楽の歴史と日本の雅楽の歴史をなぞってみます。
・春秋時代（前8～前5世紀）に儒教の礼楽として用いられ成立し発展した「雅声」を孔子が尊重したことに始まります。
・戦国時代（前5～前3世紀）の末には古代雅楽器もそろっていました。
・漢の時代（前206-後220）に、国は礼楽思想のもとに国の統治のひとつとして雅楽の制度確立をはかりました。
・周の時代にはそれぞれ独立していた器楽，歌，舞は，ともに奏するようになりました。
・三国時代（3世紀中ごろ）から南北朝（5～6世紀）にかけては，西域楽なども入ってきて、俗楽が盛んとなり、雅楽は衰退しました。
・南北を統一した隋の時代（581-619）に雅楽の復興をはかりましたが，西域楽が宮廷で重視されたために，古い時代の雅楽の発展はありませんでした。
・唐の時代（618-907）、玄宗皇帝の頃、「開元雅楽」と称する大規模な雅楽を制定しました。
・宋の時代（北宋960-1126，南宋1127-1279）には雅楽の復興が盛んに行われました。
・元の時代（1271-1368）はあまり雅楽は発展しませんでした。民族が違ったからかもしれません。
・明の時代（1368-1644）にまた漢民族の王朝となったので、漢・唐・宋の楽制を規範として新しい雅楽を制定し，多数の曲も作られました。
・明の時代の雅楽は朝鮮に伝えられ，現在に伝わる朝鮮の雅楽に大きな影響を及ぼしました。
・清の時代（1616-1911）はこれまでの雅楽器のほかに，征服地であったアラブ，ネパール，ビルマなどの楽器も用いられましたが、清王朝滅亡とともに中国の宮廷雅楽は滅びてしまいました。
朝鮮の雅楽は、李王朝に伝わった宮廷音楽のことを言いますが、本来は中国から伝わった雅楽を受け継いだ祭礼楽のことです。現在，韓国国立国楽院において継承されています。
・新羅時代（668-935）から唐楽が輸入されていましたが，中国の雅楽が大規模に伝わったのは，高麗時代（936-1392）です。
・高麗時代に雅楽と宮中音楽の整備をし、雅楽署が設置されました。
・李王朝（1392-1910）に入り、宮中の祭祀楽と宴礼楽を再整備したのですが、李王家の衰退にともない雅楽も衰退しました。
・1948年大韓民国成立後、雅楽を国楽として復興保存に努め，現在，国立国楽院などによって盛んな演奏活動や研究も行われています。
日本の雅楽は5世紀から８世紀にかけて日本に伝来した色々な大陸の音楽の、唐楽（舞楽と管絃）・高麗楽（舞楽のみ）をさします。
・630年から遣唐使の派遣によって唐楽が伝えられ、701年（大宝1）には雅楽寮が置かれ、宮廷音楽として扱われるようになりました。
・仁明天皇（833～850在位）のころに「平安の楽制改革」と言われる改革が行われ、唐楽・林邑楽（りんゆうがく）など中国系の音楽を主体とする唐楽と、朝鮮系の音楽を主体とする高麗楽に整理され、その2分野が今日まで伝わっています。現在の形はその頃から変わっていませんので、1200年近く変わっていないと言えます。
・日本では10、11世紀には和漢の詩歌に管絃の伴奏をつけた「催馬楽」「朗詠」という声楽分野も誕生し、盛んになりました。
・応仁の乱（1467～1477）で都が破壊され、雅楽は七夕の行事だけとなってしまいましたが、16世紀後期に、三方楽所の楽人の力を借り、雅楽復興に努めました。
・江戸時代には三代将軍徳川家光が三方の楽人の一部を江戸城内の紅葉山に集め、祭祀儀礼のために演奏させました。これを「紅葉山楽人」といいます。
・明治時代になると、雅楽はいったん皇室に返上することになりました。
・1870年（明治3）太政官雅楽局が開設されると、三方楽所と紅葉山の楽人が召集され、『明治選定譜』が制定されました。これが現在、宮内庁式部職に属する楽部に伝わっています。
・明治以後、雅楽の大衆化が進み、宮内庁雅楽が宮中儀礼に正式の楽として演奏される一方、四天王寺・興福寺などの社寺では独自の伝統が保たれています。
・近年では民間でも愛好者が増え、活動する雅楽団体は全国で100を超えます。大学の雅楽サークルなども入れるともっと多くの活動者がいます。作曲家による新曲なども作られ、新たな活動も盛んです。
古い時代の中国の雅楽があまり変化されず残っているため、中国の研究者の方が日本の雅楽を見聞きして研究をしているという話も聞きます。朝鮮の雅楽も日本に伝わったものよりも現在は新しいものなので、日本が中国や韓国よりも古い形を現在も伝えているということが不思議です。
・邦楽百科辞典（音楽之友社）
・世界大百科事典（平凡社）
・日本大百科全書（小学館）
・国史大辞典（吉川弘文館）
「雅楽とは」のページもぜひご覧ください。
गागाकू प्राचीन काल से सबसे लंबे इतिहास वाला पूर्वी एशियाई संगीत है।
इसकी स्थापना चीन में हुई थी और इसे कोरिया, जापान और वियतनाम जैसे राजवंशीय देशों में स्थानांतरित कर दिया गया। वियतनाम की गागाकू शैली आज भी ``न्हा न्हाक'' के नाम से मौजूद है।
जापानी गागाकू का चीन और कोरिया से गहरा संबंध है, इसलिए मैं चीन और कोरिया में गागाकू के इतिहास और जापान में गागाकू के इतिहास का पता लगाऊंगा।
・इसकी शुरुआत ``गेसी'' के प्रति कन्फ्यूशियस के सम्मान से हुई, जिसे वसंत और शरद काल (8वीं से 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के दौरान कन्फ्यूशियस अनुष्ठान संगीत के रूप में स्थापित और विकसित किया गया था।
・ सेनगोकु काल (5वीं से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) के अंत में, प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र उपलब्ध थे।
-हान राजवंश (206 ईसा पूर्व - 220 ईस्वी) के दौरान, देश ने औपचारिक संगीत के विचार के आधार पर अपने शासन के हिस्से के रूप में एक गागाकू प्रणाली स्थापित करने की मांग की।
・वाद्य संगीत, गायन और नृत्य, जो झोउ राजवंश के दौरान स्वतंत्र थे, एक साथ प्रस्तुत किए जाने लगे।
- तीन साम्राज्य काल (तीसरी शताब्दी के मध्य) से नानबोकुचो काल (5वीं-6वीं शताब्दी) तक, पश्चिमी क्षेत्रों का संगीत पेश किया गया, धर्मनिरपेक्ष संगीत फला-फूला और गागाकू का पतन हुआ।
・ सुई राजवंश (581-619) के दौरान, जिसने उत्तर और दक्षिण को एकीकृत किया, गागाकू को पुनर्जीवित करने के प्रयास किए गए, लेकिन चूंकि पश्चिमी क्षेत्रीय संगीत को शाही दरबार में महत्व दिया गया था, इसलिए पुराना गागाकू विकसित नहीं हुआ।
- तांग राजवंश (618-907) के दौरान, सम्राट जुआनज़ोंग के शासनकाल के दौरान, ``काइयुआन गागाकू'' नामक एक बड़े पैमाने पर गागाकू शैली की स्थापना की गई थी।
・सोंग राजवंश (उत्तरी सांग 960-1126, दक्षिणी सांग 1127-1279) के दौरान, गागाकू को सक्रिय रूप से पुनर्जीवित किया गया था।
- युआन काल (1271-1368) के दौरान गागाकू का ज्यादा विकास नहीं हुआ। शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि वे अलग-अलग जातीयता के हैं।
・मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, यह फिर से हान चीनी राजवंश बन गया, और हान, तांग और सोंग राजवंशों की संगीत प्रणालियों के आधार पर गागाकू की एक नई शैली स्थापित की गई, और बड़ी संख्या में टुकड़े बनाए गए .
・मिंग राजवंश के दौरान गागाकू को कोरिया में लाया गया था और कोरियाई गागाकू पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा जो आज भी जारी है।
・किंग राजवंश (1616-1911) के दौरान, पारंपरिक गागाकू वाद्ययंत्रों के अलावा, अरब, नेपाल और बर्मा के विजित देशों के वाद्ययंत्रों का भी उपयोग किया जाता था, लेकिन किंग राजवंश के पतन के साथ, चीनी दरबार गागाकू गायब हो गया। यह चला गया है .
जोसियन गागाकू उस दरबारी संगीत को संदर्भित करता है जिसे यी राजवंश के दौरान पेश किया गया था, लेकिन यह मूल रूप से त्योहार संगीत था जिसे चीन से पेश किया गया गागाकू विरासत में मिला था। वर्तमान में, यह कोरियाई राष्ट्रीय गुगाक केंद्र में चलाया जाता है।
- तांगगाकू को सिला काल (668-935) से आयात किया गया था, लेकिन यह गोरियो काल (936-1392) के दौरान था जब चीनी गागाकू को बड़े पैमाने पर पेश किया गया था।
・गोरियो काल के दौरान, गागाकू और दरबारी संगीत को बनाए रखा गया और एक गागाकू स्टेशन की स्थापना की गई।
- यी राजवंश (1392-1910) के आगमन के साथ, शाही दरबार में अनुष्ठान संगीत और भोज संगीत को पुनर्गठित किया गया, लेकिन यी राजवंश के पतन के साथ, गागाकू में भी गिरावट आई।
・1948 में कोरिया गणराज्य की स्थापना के बाद, गागाकू को गागाकू के रूप में पुनर्स्थापित और संरक्षित करने के प्रयास किए गए, और वर्तमान में राष्ट्रीय गुगाक केंद्र जैसे संगठनों द्वारा सक्रिय प्रदर्शन गतिविधियां और अनुसंधान किए जा रहे हैं।
जापानी गागाकू का तात्पर्य तोगाकू (बुगाकू और ऑर्केस्ट्रा) और कोमागाकू (केवल बुगाकू) से है, जो विभिन्न महाद्वीपों का संगीत है जो 5वीं से 8वीं शताब्दी तक जापान में पेश किया गया था।
・630 से, तोगाकू को तांग राजवंश में भेजे गए दूतों द्वारा पेश किया गया था, और 701 (ताइहो 1) में, एक गागाकू छात्रावास की स्थापना की गई थी, और इसे दरबारी संगीत के रूप में माना जाने लगा।
- सम्राट निनमेई (833 से 850 तक शासनकाल) के समय, "हेयान राकू सिस्टम रिफॉर्म" नामक एक सुधार किया गया था, और तोगाकु, जिसमें मुख्य रूप से तोगाकु और रिन युगाकु जैसे चीनी संगीत शामिल थे, इसे कोरियो में संगठित किया गया था संगीत, जो मुख्य रूप से कोरियाई संगीत है, और ये दो शैलियाँ आज तक चली आ रही हैं। वर्तमान स्वरूप तब से नहीं बदला है, इसलिए कहा जा सकता है कि यह लगभग 1200 वर्षों से नहीं बदला है।
- जापान में, 10वीं और 11वीं शताब्दी में, ``हिमागाकु'' और ``रोई'' नामक गायन संगीत शैलियाँ, जो वायु वाद्य यंत्रों के साथ जापानी और चीनी कविताएँ थीं, जन्मीं और लोकप्रिय हुईं।
・ ओनिन युद्ध (1467-1477) के दौरान राजधानी को नष्ट कर दिया गया था, और गागाकू का प्रदर्शन केवल तनबाता कार्यक्रमों में किया जाता था, लेकिन 16वीं शताब्दी के अंत में, सैनपो गाकुशो के संगीतकारों की मदद से, गागाकू को पुनर्जीवित किया गया था। ता।
・ ईदो काल के दौरान, तीसरे शोगुन तोकुगावा इमित्सु ने तीन तरफ से कुछ संगीतकारों को एडो कैसल के भीतर माउंट मोमीजी में इकट्ठा किया और उनसे अनुष्ठानों के लिए प्रदर्शन करवाया। इसे ``मोमिजियामा रकुजिन'' कहा जाता है।
・मीजी काल में, गागाकू को अस्थायी रूप से शाही परिवार में वापस कर दिया गया था।
・1870 (मीजी 3) में, जब डाइजोकन गागाकू ब्यूरो की स्थापना हुई, मिकाता गाकुशो और मोमिजियामा के संगीतकारों को इकट्ठा किया गया और ``मीजी चयनित संगीत'' की स्थापना की गई। इसे अब गाकुबू को सौंप दिया गया है, जो इंपीरियल घरेलू एजेंसी समारोह विभाग से संबंधित है।
- मीजी काल के बाद से, गागाकू अधिक लोकप्रिय हो गया है, और जबकि इंपीरियल घरेलू एजेंसी गागाकू को अदालती समारोहों में आधिकारिक संगीत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, शितेनोजी और कोफुकुजी जैसे मंदिर और मंदिर अपनी अनूठी परंपराओं को बनाए रखते हैं।
・हाल के वर्षों में, निजी क्षेत्र में गागाकू उत्साही लोगों की संख्या में वृद्धि हुई है, और देश भर में 100 से अधिक सक्रिय गागाकू समूह हैं। यदि आप विश्वविद्यालय गागाकू क्लबों को शामिल करें, तो कई और सक्रिय सदस्य हैं। संगीतकारों द्वारा नए गाने बनाए जा रहे हैं और नई गतिविधियाँ फल-फूल रही हैं।
चूंकि प्राचीन चीनी गागाकू अपरिवर्तित रहता है, इसलिए मैंने सुना है कि चीनी शोधकर्ता जापानी गागाकू को देखकर और सुनकर उस पर शोध कर रहे हैं। कोरियाई गागाकू जापान में पेश किए गए गागाकू से भी नया है, इसलिए यह अजीब है कि जापान अभी भी चीन और कोरिया की तुलना में पुराना रूप प्रसारित कर रहा है।
कृपया " गागाकू क्या है " पृष्ठ पर भी एक नज़र डालें।
Il gagaku è la musica dell'Asia orientale con la storia più lunga fin dai tempi antichi.
Ha avuto origine in Cina ed è stata trasmessa agli Stati dinastici di Corea, Giappone e Vietnam. La musica gagaku vietnamita esiste ancora oggi come "Nha Nhac".
Il gagaku giapponese ha stretti legami con la Cina e la Corea, per cui la storia del gagaku in Cina e Corea è riconducibile alla storia del gagaku in Giappone.
Il nome "Ya-zi" (che significa "voce elegante") è stato coniato da Confucio durante il periodo delle Primavere e degli Autunni (VIII-V secolo a.C.), quando è stato istituito e sviluppato come musica cerimoniale confuciana.
Alla fine del periodo degli Stati Combattenti (V-III secolo a.C.), erano disponibili anche antichi strumenti gagaku.
Durante la dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.), lo Stato cercò di stabilire un sistema di gagaku come forma di governo statale basato sull'idea di musica di corte.
La musica strumentale, il canto e la danza, che erano stati indipendenti l'uno dall'altro durante la dinastia Zhou, iniziarono a essere suonati insieme.
Dal periodo dei Tre Regni (metà del III secolo) alle Dinastie del Nord e del Sud (V-VI secolo), la musica occidentale e altre forme di musica entrarono nel Paese e la musica secolare divenne più popolare, mentre il gagaku declinò.
La dinastia Sui (581-619), che unì il nord e il sud della Cina, vide una rinascita del gagaku, ma a causa dell'enfasi della corte sulla musica occidentale, non ci fu alcuno sviluppo del gagaku di un tempo.
Nella dinastia Tang (618-907), durante il regno dell'imperatore Xuanzong, fu istituita una musica gagaku su larga scala nota come "Kaiyuan Yagaku".
La dinastia Song (Northern Song 960-1126, Southern Song 1127-1279) vide una rinascita della musica gagaku.
Il gagaku non si sviluppò molto durante la dinastia Yuan (1271-1368). Ciò può essere dovuto al fatto che i gruppi etnici erano diversi.
Durante la dinastia Ming (1368-1644), che divenne anche una dinastia Han, fu istituita una nuova musica gagaku utilizzando come norme i sistemi musicali Han, Tang e Song e furono composti numerosi brani.
Il gagaku della dinastia Ming è stato introdotto in Corea e ha avuto una grande influenza sul gagaku coreano, che è stato tramandato fino ai giorni nostri.
Durante la dinastia Qing (1616-1911), oltre agli strumenti tradizionali del gagaku, venivano utilizzati anche strumenti provenienti dai territori conquistati di Arabia, Nepal e Birmania, ma con la caduta della dinastia Qing, la musica gagaku della corte cinese si estinse.
Il gagaku in Corea si riferisce alla musica di corte introdotta nella dinastia Yi, ma in origine era una musica rituale ereditata dal gagaku cinese. Attualmente è tramandata dall'Accademia Nazionale di Gugak della Corea.
La musica tang era stata importata fin dal periodo Silla (668-935), ma fu solo nel periodo Goryeo (936-1392) che la musica gagaku cinese fu introdotta su larga scala.
Il gagaku e la musica di corte si svilupparono durante la dinastia Goryeo e fu istituito l'Ufficio Gagaku.
La dinastia Yi (1392-1910) ristabilì la musica rituale e da banchetto a corte, ma con il declino della famiglia reale Yi, anche il gagaku decadde.
Dalla fondazione della Repubblica di Corea nel 1948, sono stati compiuti sforzi per far rivivere e preservare il gagaku come musica nazionale e oggi viene eseguito e studiato attivamente dall'Accademia nazionale di gugak e da altre organizzazioni.
Il termine Gagaku in Giappone si riferisce al Tangaku (bugaku e kangen) e al Koryogaku (solo bugaku), una varietà di musica continentale introdotta in Giappone tra il V e l'VIII secolo.
Nel 630, la musica Tang fu introdotta grazie all'invio di inviati presso la dinastia Tang e nel 701 (Taiho 1) fu istituito il dormitorio Gagaku, dove fu trattata come musica di corte.
I due ambiti musicali si sono tramandati fino ai giorni nostri. La forma attuale non è cambiata da allora, quindi si può dire che sia rimasta invariata per quasi 1.200 anni.
In Giappone, nel X e XI secolo emerse e fiorì anche il campo della musica vocale dello "shohaku" o "recitazione", in cui la poesia giapponese e cinese era accompagnata da fiati e archi.
La guerra di Onin (1467-1477) distrusse la capitale e il Gagaku fu ridotto a un evento di Tanabata, ma alla fine del XVI secolo, con l'aiuto dei musicisti del Mikata Gakusho, si cercò di far rivivere il Gagaku.
Durante il periodo Edo, il terzo shogun, Tokugawa Iemitsu, riunì alcuni dei musicisti delle tre province a Momijiyama, nel castello di Edo, e li fece esibire per le cerimonie rituali. Questo è noto come "Momijiyama Gakumin".
Nell'era Meiji (1868-1912), il Gagaku fu restituito alla Casa Imperiale.
Nel 1870 (Meiji 3), quando fu istituito l'Ufficio Dajokan Gagaku, furono convocati i musicisti del Sanpō Gakushō e del Momijiyama e fu istituita la "Lista di selezione Meiji". Questa è stata ora trasmessa al Gakubu, che fa parte del personale cerimoniale dell'Agenzia della Casa Imperiale.
Dall'epoca Meiji (1868-1912), il gagaku è stato reso popolare, con l'Agenzia della Casa Imperiale che lo esegue come musica ufficiale per le cerimonie di corte, mentre santuari e templi come Shitennoji e Kofukuji hanno mantenuto le proprie tradizioni uniche.
Negli ultimi anni, il numero di appassionati privati di gagaku è aumentato e oggi ci sono più di 100 gruppi gagaku attivi in Giappone. Se si includono i circoli universitari di gagaku, il numero è ancora maggiore. I compositori scrivono nuove composizioni e fioriscono nuove attività.
Abbiamo sentito che il gagaku cinese di un tempo è rimasto immutato, tanto che i ricercatori cinesi hanno visto e sentito il gagaku giapponese e lo stanno studiando. Anche il gagaku coreano è oggi più recente di quello introdotto in Giappone, quindi è strano che il Giappone continui a trasmettere una forma di gagaku più antica di quella cinese e coreana.
Si veda anche la pagina "Che cos'è il Gagaku ".
