¿Has escuchado música tradicional japonesa en Año Nuevo y te has preguntado cómo se llama? Puedes empezar por dos obras: Haru no Umi, de Michio Miyagi, y la pieza de gagaku Etenraku. Ambas se asocian con estas fechas, pero sus instrumentos, su historia y sus texturas musicales son muy distintos.
Esta guía presenta siete obras para escuchar durante el Oshōgatsu, el Año Nuevo japonés: clásicos de la temporada y música para koto que merece una escucha pausada. Cada selección incluye un vídeo y una sugerencia para prestar atención al sonido. Al final presentamos también una obra de Taro Ishida que lleva las sonoridades del gagaku a la creación contemporánea.
Índice
Si recuerdas cuerdas pulsadas junto a una larga melodía de flauta en la que se percibe el aire, podría ser Haru no Umi. Si eran varios instrumentos de viento superpuestos en una música que se desplegaba lentamente, prueba con Etenraku. Empieza por un sonido familiar o elige lo que despierte tu curiosidad.
| Obra | Qué puedes escuchar |
|---|---|
| Haru no Umi | Un dúo de koto y shakuhachi muy asociado al Año Nuevo. |
| Etenraku | Las capas sonoras del gagaku, con shō, hichiriki y ryūteki. |
| Rokudan no Shirabe | Koto clásico a solo: el ataque de cada nota y su resonancia posterior. |
| Chidori no Kyoku | Voz y koto, con un mundo musical de aves y paisajes junto al agua. |
| Variaciones sobre Sakura | Una melodía japonesa conocida se transforma en un conjunto de koto. |
| Oshōgatsu | Una canción que espera el Año Nuevo, aquí interpretada al koto solo. |
| Ichigetsu Ichijitsu | Una canción que celebra el 1 de enero, también al koto solo. |
Los números indican el orden de la guía, no una clasificación de popularidad. Las obras proceden de distintas tradiciones y épocas; no todas se compusieron específicamente para Año Nuevo.
Compositor: Michio Miyagi · Instrumentos: koto y shakuhachi
Haru no Umi, cuyo título suele traducirse como «El mar en primavera», es una de las obras más vinculadas al Año Nuevo japonés. Miyagi la compuso en 1929 para koto, una cítara de cuerdas pulsadas, y shakuhachi, una flauta de bambú. Aunque su sonido pueda parecer de otro tiempo, es una composición del siglo XX con un autor conocido.
La obra se relaciona con el tema del encuentro poético imperial de Año Nuevo de 1930: una roca junto al mar. Tras la música también están los paisajes del mar Interior de Seto. Las olas, el movimiento de una embarcación y el canto de las aves ofrecen imágenes para acompañar la escucha más allá de sus habituales asociaciones festivas.
Una nota de koto comienza al pulsar la cuerda y se desvanece gradualmente. La del shakuhachi se sostiene con la respiración y puede cambiar de carácter mientras continúa. Escucha cómo se encuentran estas dos maneras de producir sonido y cómo la melodía pasa de un instrumento a otro.
Para escuchar con atención: No te quedes solo con el comienzo. Llega al pasaje en que la música se vuelve más activa y observa cómo cambia la impresión de un mar tranquilo.
Interpretación: miembros del conjunto Miyagi. Publicado por el canal oficial de Miyagi Sōke, «El mundo de Michio Miyagi». Escuchar en YouTube.
Tradición: gagaku · Versión presentada: Hyōjō Etenraku
Etenraku es una de las piezas más conocidas del gagaku, la tradición japonesa de música y danza de la corte. La versión que más suele escucharse es Hyōjō Etenraku. Como Haru no Umi, resulta familiar en Año Nuevo, pero su sonido de conjunto difiere mucho del de un dúo de koto y shakuhachi.
En la forma instrumental llamada kangen, los vientos incluyen el shō, un órgano de boca; el hichiriki, un pequeño instrumento de doble lengüeta; y el ryūteki, una flauta travesera. Se suman el laúd biwa, el koto y la percusión. Además de seguir una melodía, fíjate en cómo entra un instrumento mientras otro sigue sonando y en cómo se superponen sus sonidos.
El vídeo es un fragmento interpretado por el conjunto de gagaku Reigakusha. Ver los instrumentos al mismo tiempo que los escuchas facilita el primer acercamiento a esta música.
Para escuchar con atención: Empieza por el conjunto completo. Después, elige un instrumento que te llame la atención y síguelo. Un mismo pasaje puede sonar diferente cuando cambias el foco de la escucha.
Interpretación y publicación: Reigakusha. El vídeo muestra un fragmento. Escuchar en YouTube.
Encontrarás más contexto en nuestra guía de Etenraku en inglés. Para oír estos colores instrumentales en una composición contemporánea, continúa hasta Ryōō Ranjo, de Taro Ishida, más abajo.
Tradición: música clásica para koto · Título: «Música en seis secciones»
Rokudan no Shirabe es un buen punto de partida para conocer la música clásica de koto. Como indica el título, consta de seis secciones. Tradicionalmente se atribuye a Yatsuhashi Kengyō, aunque podría basarse en formas musicales anteriores; su origen exacto sigue siendo incierto.
Aparece en recopilaciones de Año Nuevo, pero se interpreta durante todo el año. Aquí hemos elegido una versión para koto solo. Con un único instrumento resulta más sencillo distinguir el ataque inicial de la cuerda y la resonancia que permanece después.
Para escuchar con atención: Mira la mano izquierda además de la derecha. La derecha pulsa las cuerdas y la presión de la izquierda puede modificar su altura. Relacionar los gestos con el sonido permite descubrir más posibilidades expresivas del koto.
Publicado por la Biblioteca Digital de Música Tradicional Japonesa de la Universidad de Música Senzoku Gakuen. Escuchar en YouTube.
Compositor: Yoshizawa Kengyō · Título: «Canción de los chorlitos»
Si Haru no Umi o Rokudan no Shirabe te dejan con ganas de explorar, prueba Chidori no Kyoku. La obra combina canto y música instrumental, y muestra otra faceta de la tradición del koto: tocar y cantar al mismo tiempo.
Los pasajes cantados alternan con una sección instrumental llamada tegoto. Puedes imaginar aves y paisajes junto al agua o seguir simplemente la relación entre la voz y las cuerdas. No es una pieza reservada al Año Nuevo, pero merece el tiempo y la atención que permite un día tranquilo.
Para escuchar con atención: El paso del canto a los instrumentos solos. ¿Cómo cambia el carácter de la música cuando la voz guarda silencio?
Publicado por la Biblioteca Digital de Música Tradicional Japonesa de la Universidad de Música Senzoku Gakuen. Escuchar en YouTube.
Compositor: Michio Miyagi · Instrumentos: dos koto y un koto bajo de diecisiete cuerdas
Miyagi compuso estas variaciones en 1923 sobre la melodía de Sakura Sakura. Aunque no conozcas el título de la canción, quizá reconozcas su melodía. A los dos koto se añade un jūshichigen, un instrumento de diecisiete cuerdas que aporta el registro grave.
Una variación mantiene la relación con un tema original mientras modifica aspectos como el ritmo, el movimiento musical o el acompañamiento. Buscar la melodía que regresa ayuda a orientarse en el conjunto. Aunque la imagen de los cerezos en flor corresponde a la primavera, incluimos la obra como música de conjunto para disfrutar en las vacaciones de Año Nuevo.
La interpretación reúne a miembros del conjunto Miyagi y está publicada en el canal oficial de Miyagi Sōke, «El mundo de Michio Miyagi».
Para escuchar con atención: ¿Qué instrumento lleva la melodía en cada momento? Después, presta atención a las notas graves del koto de diecisiete cuerdas y a la profundidad que aportan al conjunto.
Interpretación: miembros del conjunto Miyagi. Publicado por el canal oficial de Miyagi Sōke, «El mundo de Michio Miyagi». Escuchar en YouTube.
Letra: Kume Higashi · Música: Rentarō Taki · Versión presentada: koto solo
Cometas, peonzas, pelotas decorativas y hanetsuki, un juego con paletas de madera y un volante: la canción Oshōgatsu retrata a los niños que esperan los juegos de Año Nuevo. El título significa «Año Nuevo», pero el momento que describe es justo anterior al cambio de año.
Aquí, Ichika Mori toca la melodía al koto solo. El original es una canción con letra; esta versión es un arreglo instrumental. Si nunca la has oído, no hace falta conocer las palabras japonesas: sigue sus frases y escucha la resonancia que deja cada cuerda pulsada.
Para escuchar con atención: Cómo se convierte una melodía vocal en una línea de koto. La siguiente pieza está interpretada por la misma música y con el mismo tipo de instrumento, lo que facilita la comparación.
Koto y publicación: Ichika Mori, Koto Pittoresque. Arreglo instrumental de la canción. Escuchar en YouTube.
Letra: Takatomi Senge · Música: Sanemichi Ue · Versión presentada: koto solo
Ichigetsu Ichijitsu, que también se lee Ichigatsu Ichijitsu, significa «1 de enero». Celebra la llegada del nuevo año. Mientras Oshōgatsu anticipa los placeres de las fiestas, esta canción transmite una manera más solemne de señalar y celebrar juntos el comienzo del año.
Hemos vuelto a elegir una interpretación de Ichika Mori al koto solo. Escuchar la melodía sin palabras ofrece otra entrada a una canción transmitida durante generaciones. Tanto si te trae recuerdos como si no, puedes acercarte a ella a través del sonido del instrumento.
Para escuchar con atención: Compara los ascensos y descensos de la melodía con Oshōgatsu y observa dónde reposa cada frase. Un mismo instrumento puede producir impresiones diferentes de una obra a otra.
Koto y publicación: Ichika Mori, Koto Pittoresque. Arreglo instrumental de la canción. Escuchar en YouTube.
No. Michio Miyagi compuso Haru no Umi para koto y shakuhachi. Su historia y su instrumentación son distintas de las de Etenraku. Gagaku es una tradición musical concreta, no una denominación general para toda música tocada con instrumentos japoneses.
El koto que se escucha en Haru no Umi y Rokudan no Shirabe es una cítara pulsada con puentes móviles bajo las cuerdas. Estos puentes, llamados kotoji, se desplazan para afinar el instrumento. En el japonés cotidiano se puede encontrar 琴 para «koto»; el carácter más preciso para este instrumento es 箏.
Por supuesto. El paisaje marino de Haru no Umi, la melodía cambiante de las Variaciones sobre Sakura y los sonidos superpuestos de Etenraku se disfrutan en cualquier momento. Dejar a un lado su asociación con la temporada puede revelar detalles que antes pasaban desapercibidos.
Si te han atraído los colores instrumentales de Etenraku, quizá también quieras descubrir cómo entran estos sonidos en la música que se crea hoy.
Taro Ishida, compositor y director musical de Drifter, crea música en la que los instrumentos del gagaku se encuentran con cuerdas, piano y electrónica. Escucha de cerca el movimiento del sonido y la percepción del tiempo en la tradición clásica, y da forma a sus obras junto a intérpretes de hoy.
Ryōō Ranjo (陵王乱序) es una obra de Ishida basada en materiales del gagaku clásico. La presentamos como una vía para seguir escuchando, no como un clásico tradicional del Año Nuevo. Su vídeo musical oficial permite un primer encuentro con su sonido.
Taro Ishida, Ryōō Ranjo. Vídeo musical oficial. Escuchar en YouTube.
Para escuchar más, visita el álbum completo TOKOYO en YouTube. Encontrarás otras interpretaciones y reflexiones sobre música y cultura japonesa en el canal de Taro Ishida en YouTube.
Si buscas una introducción más amplia al gagaku, el koto, el shamisen, las canciones populares y otras tradiciones, continúa con nuestra guía en inglés de 15 formas de música tradicional japonesa, con vídeos.
La información de contexto se basa en la introducción a la música de koto de la Biblioteca Nacional de la Dieta, el sitio oficial de Michio Miyagi y la Biblioteca Digital de Música Tradicional Japonesa de Senzoku Gakuen. Estas fuentes están en japonés.
Sobre los instrumentos del gagaku, consulta la introducción al kangen del Teatro Nacional. La instrumentación de las Variaciones sobre Sakura se documenta en el registro bibliográfico de la partitura publicada. La recopilación de Año Nuevo japonés de King Records ofrece un ejemplo de selección estacional.
Los créditos de las canciones se apoyan en las obras completas de Rentarō Taki publicadas por Ongaku no Tomo y el registro de Shukusaijitsu Shōkashū. Las diferentes lecturas de Ichigetsu Ichijitsu se explican en un artículo de la Universidad Femenina Doshisha. Las fuentes y las indicaciones de dominio público aparecen bajo cada fotografía. Los vídeos se insertan desde los canales de YouTube acreditados.
