Hai sentito della musica tradizionale giapponese a Capodanno e vorresti sapere come si chiama? Due buoni punti di partenza sono Haru no Umi di Michio Miyagi ed Etenraku, un brano del repertorio gagaku. Entrambi richiamano questo periodo, ma strumenti, storia e tessitura musicale sono molto diversi.
Questa guida propone sette brani da ascoltare durante l’Oshōgatsu, il Capodanno giapponese: classici delle feste e musica per koto a cui dedicare un po’ di tempo. Ogni scelta comprende un video e uno spunto per l’ascolto. Alla fine presentiamo anche un’opera di Taro Ishida, compositore che porta le sonorità del gagaku nella creazione contemporanea.
Indice
Se ricordi corde pizzicate insieme a una lunga melodia di flauto in cui si avverte il respiro, potrebbe trattarsi di Haru no Umi. Se invece erano diversi strumenti a fiato sovrapposti in una trama che si dispiegava lentamente, prova Etenraku. Comincia da un suono familiare oppure scegli ciò che ti incuriosisce.
| Brano | Cosa ascoltare |
|---|---|
| Haru no Umi | Un duo di koto e shakuhachi strettamente legato al Capodanno. |
| Etenraku | Il suono stratificato del gagaku, con shō, hichiriki e ryūteki. |
| Rokudan no Shirabe | Koto classico solista: l’attacco di ogni nota e la risonanza che segue. |
| Chidori no Kyoku | Voce e koto, con immagini di uccelli e paesaggi vicino all’acqua. |
| Variazioni su Sakura | Una melodia giapponese familiare si trasforma nell’ensemble di koto. |
| Oshōgatsu | Una canzone che attende il nuovo anno, qui eseguita al koto solo. |
| Ichigetsu Ichijitsu | Una canzone che celebra il 1º gennaio, anch’essa al koto solo. |
I numeri indicano l’ordine della guida, non una classifica di popolarità. I brani appartengono a tradizioni ed epoche differenti; non tutti furono composti appositamente per Capodanno.
Compositore: Michio Miyagi · Strumenti: koto e shakuhachi
Haru no Umi, spesso tradotto come «Il mare in primavera», è uno dei brani più legati al Capodanno giapponese. Miyagi lo compose nel 1929 per koto, una cetra a corde pizzicate, e shakuhachi, un flauto di bambù. Per quanto il suono possa sembrare senza tempo, è una composizione del Novecento con un autore noto.
L’opera è collegata al tema dell’incontro poetico imperiale di Capodanno del 1930: una roccia in riva al mare. Sullo sfondo ci sono anche i paesaggi del Mare Interno di Seto. Onde, movimento di una barca e canto degli uccelli sono immagini da tenere presenti durante l’ascolto, oltre le consuete associazioni con le feste.
Una nota di koto nasce pizzicando una corda e si spegne gradualmente. Quella dello shakuhachi è sostenuta dal respiro e può cambiare carattere mentre continua. Ascolta come si incontrano questi due modi di produrre il suono e come la melodia passa da uno strumento all’altro.
Spunto d’ascolto: Non fermarti all’inizio: prosegui fino al passaggio in cui la musica diventa più vivace. Nota come cambia l’impressione di un mare tranquillo durante lo sviluppo del brano.
Esecuzione: membri dell’ensemble Miyagi. Pubblicato dal canale ufficiale Miyagi Sōke, «Il mondo di Michio Miyagi». Ascolta su YouTube.
Tradizione: gagaku · Versione proposta: Hyōjō Etenraku
Etenraku è uno dei brani più noti del gagaku, la tradizione giapponese di musica e danza di corte. La versione ascoltata più spesso è Hyōjō Etenraku. Come Haru no Umi, è familiare come musica di Capodanno, ma il suo suono d’insieme è molto diverso da un duo di koto e shakuhachi.
Nella forma strumentale detta kangen, i fiati comprendono lo shō, un organo a bocca, lo hichiriki, un piccolo strumento ad ancia doppia, e il ryūteki, un flauto traverso. Si aggiungono il liuto biwa, il koto e le percussioni. Oltre alla melodia, segui il modo in cui uno strumento entra mentre un altro continua a suonare e i suoni si sovrappongono.
Il video presenta un estratto dell’ensemble di gagaku Reigakusha. Vedere gli strumenti mentre li si ascolta è un aiuto prezioso per chi incontra questa musica per la prima volta.
Spunto d’ascolto: Parti dall’insieme, poi scegli uno strumento che attira la tua attenzione e seguilo. Lo stesso passaggio può suonare diverso quando sposti il centro dell’ascolto.
Esecuzione e pubblicazione: Reigakusha. Il video presenta un estratto. Ascolta su YouTube.
Per approfondire, leggi la nostra guida a Etenraku in inglese. Per ritrovare questi colori strumentali nella musica contemporanea, prosegui fino a Ryōō Ranjo di Taro Ishida, più sotto.
Tradizione: musica classica per koto · Titolo: «Musica in sei sezioni»
Rokudan no Shirabe è un buon punto di partenza per conoscere il repertorio classico del koto. Come suggerisce il titolo, è formato da sei sezioni. Tradizionalmente attribuito a Yatsuhashi Kengyō, potrebbe anche derivare da forme musicali precedenti; le sue origini precise restano incerte.
Compare nelle raccolte di musica di Capodanno, ma viene eseguito durante tutto l’anno. Qui abbiamo scelto un’interpretazione per koto solo. Con un unico strumento è più facile distinguere il pizzico iniziale dalla risonanza che rimane dopo.
Spunto d’ascolto: Guarda anche la mano sinistra, non soltanto la destra. La destra pizzica le corde, mentre la pressione della sinistra può cambiarne l’altezza. Collegare i gesti al suono rivela altre possibilità espressive del koto.
Pubblicato dalla Biblioteca digitale di musica tradizionale giapponese dell’Università di musica Senzoku Gakuen. Ascolta su YouTube.
Compositore: Yoshizawa Kengyō · Titolo: «Il canto dei pivieri»
Se Haru no Umi o Rokudan no Shirabe ti invogliano a esplorare, prova Chidori no Kyoku. L’opera unisce canto e musica strumentale, mostrando un altro lato della tradizione del koto: suonare e cantare insieme.
I passaggi vocali si alternano a una sezione strumentale chiamata tegoto. Puoi immaginare uccelli e paesaggi sull’acqua, oppure seguire semplicemente il rapporto tra voce e corde. Non è un brano riservato al Capodanno, ma merita il tempo e l’attenzione che può offrire una giornata tranquilla.
Spunto d’ascolto: Il passaggio dal canto ai soli strumenti. Come cambia il carattere della musica quando la voce tace?
Pubblicato dalla Biblioteca digitale di musica tradizionale giapponese dell’Università di musica Senzoku Gakuen. Ascolta su YouTube.
Compositore: Michio Miyagi · Strumenti: due koto e un koto basso a diciassette corde
Miyagi compose queste variazioni nel 1923 sulla melodia di Sakura Sakura. Anche se non conosci il titolo della canzone, potresti riconoscerne il motivo. Ai due koto si aggiunge un jūshichigen, strumento a diciassette corde che offre il registro più grave.
Una variazione mantiene un legame con il tema originale, cambiando aspetti come ritmo, movimento musicale o accompagnamento. Individuare il ritorno della melodia aiuta a orientarsi nell’ensemble. Le immagini dei ciliegi in fiore appartengono alla primavera, ma proponiamo l’opera come musica d’insieme da apprezzare durante le vacanze di Capodanno.
L’esecuzione riunisce membri dell’ensemble Miyagi ed è pubblicata sul canale ufficiale Miyagi Sōke, «Il mondo di Michio Miyagi».
Spunto d’ascolto: Quale strumento porta la melodia in ogni momento? Poi concentrati sulle note gravi del koto a diciassette corde e sulla profondità che aggiungono all’insieme.
Esecuzione: membri dell’ensemble Miyagi. Pubblicato dal canale ufficiale Miyagi Sōke, «Il mondo di Michio Miyagi». Ascolta su YouTube.
Testo: Kume Higashi · Musica: Rentarō Taki · Versione proposta: koto solo
Aquiloni, trottole, palle decorative e hanetsuki, un gioco con racchette di legno e un volano: la canzone Oshōgatsu racconta l’attesa dei bambini per i giochi di Capodanno. Il titolo significa «Capodanno», ma il momento descritto precede di poco il cambio dell’anno.
Qui Ichika Mori interpreta la melodia al koto solo. L’originale è una canzone con parole; questa versione è un arrangiamento strumentale. Se la melodia è nuova per te, non occorre conoscere il testo giapponese. Segui le frasi e ascolta la risonanza lasciata da ogni corda pizzicata.
Spunto d’ascolto: Come diventa una melodia vocale una linea di koto? Il brano successivo è suonato dalla stessa musicista sullo stesso tipo di strumento, facilitando il confronto fra le due melodie.
Koto e pubblicazione: Ichika Mori, Koto Pittoresque. Arrangiamento strumentale della canzone. Ascolta su YouTube.
Testo: Takatomi Senge · Musica: Sanemichi Ue · Versione proposta: koto solo
Ichigetsu Ichijitsu, letto anche Ichigatsu Ichijitsu, significa «1º gennaio». Celebra l’arrivo del nuovo anno. Mentre Oshōgatsu anticipa i piaceri delle feste, questa canzone esprime un modo più solenne di segnare e festeggiare insieme l’inizio dell’anno.
Abbiamo scelto nuovamente un’esecuzione al koto solo di Ichika Mori. Sentire la melodia senza parole offre un altro accesso a una canzone tramandata per generazioni. Che susciti ricordi personali o meno, puoi avvicinarti attraverso il suono dello strumento.
Spunto d’ascolto: Confronta le salite e le discese della melodia con Oshōgatsu e nota dove ogni frase trova riposo. Uno stesso strumento può suscitare impressioni diverse da un brano all’altro.
Koto e pubblicazione: Ichika Mori, Koto Pittoresque. Arrangiamento strumentale della canzone. Ascolta su YouTube.
No. Michio Miyagi compose Haru no Umi per koto e shakuhachi. La sua storia e il suo organico sono diversi da quelli di Etenraku. Il gagaku è una tradizione musicale specifica, non un nome generico per tutta la musica eseguita con strumenti giapponesi.
Il koto di Haru no Umi e Rokudan no Shirabe è una cetra a corde pizzicate con ponticelli mobili sotto le corde. Questi ponticelli, detti kotoji, si spostano per accordare lo strumento. Nel giapponese quotidiano si incontra talvolta 琴 per «koto»; il carattere più preciso per questo strumento è 箏.
Certamente. Il paesaggio marino di Haru no Umi, la melodia in trasformazione delle Variazioni su Sakura e i suoni sovrapposti di Etenraku si apprezzano in ogni momento. Mettere da parte l’associazione con la stagione può far emergere dettagli prima sfuggiti.
Se i colori strumentali di Etenraku ti hanno colpito, potresti scoprire come questi suoni entrano nella musica creata oggi.
Taro Ishida, compositore e direttore musicale di Drifter, crea musica in cui gli strumenti del gagaku incontrano archi, pianoforte ed elettronica. Ascolta con attenzione il movimento del suono e il senso del tempo nella tradizione classica, dando forma alle opere insieme a interpreti di oggi.
Ryōō Ranjo (陵王乱序) è un’opera di Ishida che attinge a materiali del gagaku classico. La proponiamo come un percorso per proseguire l’ascolto, non come un classico tradizionale di Capodanno. Il video musicale ufficiale offre un primo incontro con il suo suono.
Taro Ishida, Ryōō Ranjo. Video musicale ufficiale. Ascolta su YouTube.
Per continuare, ascolta l’album completo TOKOYO su YouTube. Altre esecuzioni e riflessioni sulla musica e sulla cultura giapponese sono disponibili sul canale YouTube di Taro Ishida.
Per un’introduzione più ampia a gagaku, koto, shamisen, canti popolari e altre tradizioni, continua con la nostra guida in inglese a 15 forme di musica tradizionale giapponese, con video.
Le informazioni di contesto si basano sull’introduzione alla musica del koto della Biblioteca nazionale della Dieta, sul sito ufficiale di Michio Miyagi e sulla Biblioteca digitale di musica tradizionale giapponese di Senzoku Gakuen. Le risorse sono in giapponese.
Per gli strumenti del gagaku si rimanda all’introduzione al kangen del Teatro nazionale. L’organico delle Variazioni su Sakura è documentato nella scheda bibliografica della partitura. La raccolta di Capodanno giapponese di King Records fornisce un esempio di programmazione stagionale.
I crediti delle canzoni si basano sulle opere complete di Rentarō Taki pubblicate da Ongaku no Tomo e sulla scheda di Shukusaijitsu Shōkashū. Le diverse letture di Ichigetsu Ichijitsu sono illustrate in un articolo dell’Università femminile Doshisha. Fonti e indicazioni di pubblico dominio compaiono sotto ogni fotografia. I video sono incorporati dai canali YouTube indicati.
