神社のために、新しい音楽を作る。そう聞くと、古くから伝えられてきた音楽を演奏することとは、少し違うように感じられるかもしれません。
けれども、神社の祭礼や奉納の音楽を考えるとき、大切なのは新しいか古いかという区別だけではありません。その神社が受け継いできた行事や祈りのあり方、音が鳴る場所、そこに集まる人々との関係を、丁寧に考えることだと思います。
作曲家・音楽監督の石田多朗と株式会社Drifterは、雅楽の楽器を用いた作品制作や、神社での奉納公演の音楽監督に取り組んできました。ここでは、笠間稲荷神社での実例を通じて、祭礼や奉納のための音楽をどのように考え、制作するかをご紹介します。
神社という同じ場所でも、一般の来場者に向けた奉納公演と、神職によって執り行われる神事のなかでの演奏とでは、音楽が担う役割は異なります。
奉納公演では、境内や建物の響き、演奏家や観客の位置、音楽が流れる順番などが重要になります。一方、神事のなかで演奏するときは、儀式の進行やその意味、神社が大切にしてきた形式との関係が、より直接的に関わってきます。
新しい音楽を制作する場合も、既存の祭祀や伝統音楽を置き換えるという発想ではなく、まず神社の方々の考えや行事の性格を伺うことから始めます。儀式の形式については、当然ながら神職や主催者の判断を尊重します。
2025年9月、笠間稲荷神社の本殿改修完了を記念した奉納ライブに、石田は「石田多朗×常世」として出演し、音楽監督を担当しました。
雅楽とクラシックの楽器を組み合わせた演奏に加え、さまざまな背景を持つ音楽家が集まる催しでした。石田が取り組んだのは、演奏を並べるだけでなく、神社の建築や夜の境内の空気を含め、奉納という趣旨が音楽の流れからも伝わるように構成することでした。
この公演は、多くの方と神社で音楽を共有する機会であると同時に、翌年の神事における取り組みへとつながる出発点にもなりました。
2026年4月9日、笠間稲荷神社の例大祭にて、石田は奉納演奏の音楽監督・作曲・演奏を担当しました。
拝殿内で執り行われる神事のなかで、雅楽奏者4名、クラシック奏者3名とともに演奏。古典雅楽曲や御神楽に加え、雅楽を基盤とする新しい奉納音楽を制作し、初演しました。
ここでの制作は、コンサート用に書いた曲をそのまま神社へ持ち込むこととは異なるものでした。演奏される場所や儀式のなかでの位置づけを考えながら、伝統的な響きと現代の作曲が、無理なく同じ時間のなかに存在する方法を探る試みです。
神社の歴史や祭礼の形式によって、必要な音楽は大きく変わります。例えば、以下のようなご相談を想定しています。
神事そのものに新しい音楽を取り入れるかどうかは、神社側との十分な相談を前提とします。神社で行う一般向けの文化催事や奉納コンサートについても、内容に応じて別の方法をご提案できます。
笙、篳篥、龍笛、楽琵琶。雅楽には、ほかの楽器では簡単に置き換えられない響きがあります。しかし、雅楽の楽器を使えば、それだけで神社にふさわしい音楽になるわけではありません。
音楽が前に出るべき場面もあれば、むしろ場所や儀式の気配を妨げないことが大切な場面もあるでしょう。曲を新しく作ることと同じくらい、音をどこまで鳴らすか、何を鳴らさないかを考える必要があります。
石田がこれまで取り組んできた現代雅楽の作曲・作品も、こうした音と場所、時間との関係を考える活動の一部です。
最初に伺いたいのは、音楽を使う行事や場所のことです。神事のなかでの演奏なのか、奉納公演なのか、記念事業なのか。どのような意味を持つ場で、どのような人が関わるのかをお聞きします。
そのうえで、神社側のご意向や行事上の条件に沿って、演奏時間、必要な楽器と演奏者、作曲・編曲の範囲、楽譜や音源の納品方法、日程、ご予算などを整理します。録音・撮影や音源の後日利用を伴う場合は、その扱いも事前に確認します。
料金は制作範囲や演奏人数、録音の有無などによって変わるため、企画の概要を伺ったうえでお見積りします。初期段階で詳細が決まっていなくても、ご相談いただけます。
神社の行事のために新たな音楽を考えたい、雅楽を用いた奉納公演を企画したい、祭礼の節目に音楽を残したい。そうしたご相談がありましたら、Drifterのお問い合わせページからご連絡ください。
神社以外の映像・美術館・舞台などでの雅楽の作曲や編曲については、「雅楽の作曲・編曲・音楽制作のご依頼」もご参照ください。
