作曲家・音楽監督の石田多朗は、雅楽の響きや時間感覚を出発点に、現代のための音楽を作り続けています。笙、篳篥、龍笛、楽琵琶といった雅楽の楽器に、弦楽器、ピアノ、電子音響を組み合わせることもあれば、一つの楽器の音だけに耳を澄ますこともあります。
古くから伝わる音楽を大切にしながら、それを過去のものとして閉じ込めない。新しい曲を作り、古典の響きを捉え直し、映像や美術館、舞台といった異なる場所にも音を届けていく。その活動と代表作品をご紹介します。
雅楽には長く受け継がれてきた古典の豊かな蓄積があります。一方、今日を生きる作曲家が雅楽の楽器のために新しい曲を書くこともできます。「現代雅楽」という言葉は、そうした試みを語るときの一つの入口です。
石田が初めて雅楽楽器を用いた作品の制作に取り組んだのは2014年。東京藝術大学で開催された法隆寺金堂壁画に関する展覧会のために作曲した『骨歌』が、その出発点でした。
当初は、雅楽という音楽の強い存在感と、展示空間との関係に悩みました。そこで取り組んだのは、楽器を増やすことではなく、むしろ音を削ぎ落とすこと。伝統的な合奏のかたちをそのまま再現するのではなく、一つひとつの音の質感や、音と音の間にある時間を見つめ直しました。
この時の経験は、その後の作品づくりにもつながっています。「雅楽の作曲について」では、石田自身がこの過程を詳しく綴っています。
東京藝術大学で開催された「別品の祈り 法隆寺金堂壁画展」のための音楽。雅楽楽器の響きをあらためて見つめ、音を削ぎ落としていく発想から生まれた作品です。
石田多朗とオオルタイチによる雅楽プロジェクト「どんぶらこ」のアルバム。雅楽奏者とともに、自然の音や屋外の空間と音楽との関係を探りました。京都・沢ノ池での野外録音も、このプロジェクトの大切な記録です。
古典雅楽の『陵王乱序』を出発点に、雅楽の楽器とストリングス、ピアノ、シンセサイザーを重ねて再構成した作品。異なる音楽の時間感覚が交わるところに、新しい音の動きを見いだそうとした試みです。
雅楽の響きと、弦楽器、ピアノ、電子音響を横断する音楽作品。古典の再現でも、単純な「和洋折衷」でもなく、異なる音のあり方が同じ空間に共存することを考えながら制作されました。2025年8月23日リリース。
石田の活動は、雅楽のための作品に限りません。映画・ドラマなどの映像音楽、美術館や展示空間の音楽、音楽監督の仕事にも取り組んでいます。
2024年のドラマ『SHOGUN 将軍』には、日本の伝統音楽に関する総合アレンジャーとして参加しました。作品の音楽を手がけたのはアッティカス・ロス、レオポルド・ロス、ニック・チューバ。石田は日本の伝統音楽の奏者とともに、編曲や録音制作を通じてこのサウンドトラックに関わりました。
美術館での創作から映像音楽まで、求められる音は場所や作品によって異なります。そのつど、何を鳴らし、何を鳴らさないのかを考えることが、石田の作曲の基盤にあります。
作品を発表する一方で、雅楽や日本の音楽文化についての講演、レクチャーコンサートも行っています。2026年春には日本とヨーロッパ各地で公演・講演を実施しました。音楽を実際に聴くことと、そこにある歴史や美意識を考えることを、一つの経験として届けています。
ボストン生まれ。上智大学で国文学・漢文学を学んだ後、東京藝術大学で作曲、音楽理論、電子音楽などを学ぶ。株式会社Drifter代表。2026年4月より京都芸術大学客員教授。作曲、音楽監督、作品発表、講演を通じて、音楽のあり方を分野横断的に探究しています。
雅楽を用いた新曲の委嘱、映像や空間のための音楽制作、音楽監督、講演などについて、内容がまだ固まっていない段階からご相談いただけます。作品の性格や目的を伺いながら、ふさわしい音のかたちを考えます。
