神社で雅楽が奏でられるとき、その音楽は、何のために鳴っているのでしょうか。美しい演奏を人々に聴いてもらうためでしょうか。それとも、もっと別の意味があるのでしょうか。
雅楽の奉納演奏とは、神社の祭礼や奉納行事などにおいて、音楽を神前に捧げる行為です。演奏の場や目的によって、神事の進行に寄り添う奏楽もあれば、参拝者が聴くことのできる奉納コンサートもあります。
両者は、同じ「神社での演奏」でも意味や役割が異なります。
この記事では、奉納演奏の意味、雅楽と神楽の関係、神事とコンサートの違いを解説します。後半では、作曲家・音楽監督の石田多朗が関わった笠間稲荷神社、上賀茂神社、葺田八幡神社での実例と、寺院などで雅楽に親しむための活動を紹介します。
「奉納」は、神仏に物や芸能などを捧げることを表す言葉です。神社では、舞や歌、音楽を奉納する営みが古くから受け継がれてきました。雅楽の演奏も、その一つの形として行われています。
普段のコンサートでは、多くの場合、演奏者と聴衆が向き合います。聴衆が音楽を味わい、拍手を送ることが中心となります。一方、奉納演奏では、音楽を捧げる先に神社の祭神や祭礼という文脈があります。
観客がいるかどうかだけで、その意味が決まるわけではありません。
もちろん、神社で行われるすべての演奏が、必ずしも神事としての奉納演奏であるわけではありません。
神社の境内で開催される文化イベント、一般公開の奉納公演、拝殿内で執り行われる神事の奏楽では、主催者の意図も音楽が果たす役割も異なります。その違いを大切にして考える必要があります。
雅楽は、日本古来の歌や舞、アジア大陸から伝わった器楽や舞、そこから日本で育まれた歌謡などを含む、幅の広い音楽文化です。
宮中の儀式や行事で受け継がれてきただけでなく、神社の祭礼や寺院の法会とも深く関わってきました。
よく知られる楽器には、笙（しょう）、篳篥（ひちりき）、龍笛（りゅうてき）があります。笙は複数の音を重ねた響きを生み、篳篥は力強い旋律を奏で、龍笛は音の流れに大きな動きを与えます。
編成によっては、楽琵琶、楽箏、打楽器なども加わります。なお、雅楽の中でも、管絃、舞楽、御神楽などでは用いられる楽器や編成が異なります。
ただし、神社で演奏される雅楽は、一つの決まった編成や一種類の曲だけではありません。儀式に伴う奏楽、舞を支える音楽、特定の歌や舞など、場に応じて様々な形があります。
雅楽の種類については、宮内庁「雅楽」も参考になります。
雅楽には、宮中で伝承されてきた御神楽（みかぐら）などの国風歌舞も含まれます。
ただし、各地の神社や地域に伝わる里神楽まで、すべてを雅楽に含めるわけではありません。
神楽にはさまざまな伝承があり、音楽や舞の形式、用いられる楽器も異なります。
例大祭などの神事の中で演奏する場合、儀式の進行、演奏する場所、神職の所作、そこに集う人々との関係が音楽の条件になります。音楽が独立した見せ場をつくるよりも、祭礼全体の時間を支えることが重要になる場合があります。
一般に公開されず、参列者だけが聴く奉納もあります。
一方、境内などで開かれる奉納公演では、観客に音楽を届けながら、神社という場所の意味を共有することもできます。雅楽の古典曲だけでなく、ほかの楽器や現代音楽を組み合わせる企画も考えられます。
ただし、会場が神社であるというだけで自動的に神事になるわけではありません。
どちらが優れているという話ではありません。何のための演奏なのかを最初に定め、その場にふさわしい音楽を考えることが大切です。
石田多朗は2014年から雅楽の楽器を用いた創作に取り組み、古典雅楽の奏者とともに、現代の作品や公演を制作してきました。
神社での仕事でも、古い音楽をそのまま再現することだけを目的とせず、伝統の形式と、今日その場で音楽が鳴る意味の両方を考えています。ここからは、実際の活動を紹介します。
2025年9月、茨城県の笠間稲荷神社では、本殿改修の完成を記念する奉納ライブが開かれました。石田は「石田多朗×常世」として出演し、公演全体の音楽監督を担当。
雅楽と弦楽器などを組み合わせた音楽に加え、様々な背景を持つ出演者が参加しました。
このとき考えたのは、出演者を並べることだけではありません。神社の建築、夜の境内の空気、演奏の流れを一つの体験として組み立て、奉納という行為の意味を観客と共有することでした。
2025年の奉納公演の制作記録に、当時の取り組みを詳しくまとめています。
その翌年、2026年4月9日には、笠間稲荷神社の例大祭で奉納演奏の音楽監督・作曲・演奏を担当しました。拝殿内の神事において、雅楽奏者4名、クラシックの演奏者3名とともに演奏。
古典雅楽曲や御神楽に加え、雅楽を基盤にした新しい奉納音楽も制作し、初演しました。
前年の一般向け奉納公演が、翌年には神事の中での演奏へとつながったことは、一度きりのイベントで終わらず、場所や行事と継続的な関係を築くことの大切さを示す経験でした。2026年例大祭の制作実績もご覧いただけます。
2026年9月22日、京都の上賀茂神社（賀茂別雷神社）で、奉納演奏「音の逢ふひ −AOI−」が開催されました。石田は音楽監督を担当し、作曲・編曲と演奏にも関わりました。
会場となったのは、境内を流れる水の上に建つ重要文化財「橋殿」。古典雅楽や神楽の奉納と、現代の作品を組み合わせたプログラムが奏でられました。
川の音や虫の声を消し去るのではなく、その場所にすでにある音も含めて聴くという考え方が、この公演の中心にありました。上賀茂神社での奉納演奏の記録をご紹介しています。
2022年7月、香川県・小豆島の葺田（福田）八幡神社では、雅楽プロジェクト「どんぶらこ」による奉納演奏を行いました。
篳篥、楽琵琶、笙、龍笛の奏者と、石田多朗（シンセサイザー）、オオルタイチ（歌唱）が参加しています。
雅楽の古い楽器に現代の音が重なることで、音楽は単に「昔のまま」の姿を示すのではなく、いま、この場所で鳴るものになります。当時の記録と出演者については、小豆島での雅楽奉納演奏の記事をご覧ください。
演奏映像｜「どんぶらこ」小豆島での雅楽奉納演奏
ここから紹介するのは、必ずしも「奉納演奏」ではありません。しかし、雅楽の響きや日本の音楽文化を、寺社という場所で人々と分かち合うという点で、関連する活動です。
会場が神社や寺院だからといって、すべてを奉納と呼ばないことが、文化や行事を尊重するうえで大切だと考えています。
京都・下鴨神社で開かれた国際的なビジネスイベント「Kyoto2.0」では、石田が「初心」をテーマに講演を担当しました。
雅楽を入口に、日本の自然観や美意識について考えた後、平安雅楽会による雅楽の実演が行われました。
石田自身がその場で雅楽を奉納演奏したということではなく、講演と演奏を組み合わせた日本文化のプログラムです。下鴨神社での講演実績で内容を紹介しています。
東京・増上寺で開催された「True Colors Festival SPECIAL CONCERT 2025 共鳴の宴」では、石田が音楽監督・作曲・編曲・演奏を担当しました。
異なる音楽的背景を持つ人々が共演することを主題としたコンサートで、和楽器と西洋楽器を組み合わせた編曲なども行っています。
これは神社の神事における雅楽奉納ではなく、寺院という場所を舞台にした現代の音楽公演です。増上寺「共鳴の宴」の制作記録に詳細を掲載しています。
2025年11月3日、築地本願寺で開催されたAudio-Technicaのイベント「Analog Market / Deep Listening」に、石田が出演しました。
プログラム「Animistic Music | Gagaku Electronics」では、雅楽器の生演奏に電子ピアノや音響表現を重ね、解説を交えながら雅楽を体感する時間をつくりました。
こちらも仏教儀礼としての奉納ではなく、寺院で行われた一般向けの文化イベントです。築地本願寺での公演記録のほか、オーディオテクニカのインタビューからも当日の音楽観に触れられます。
2026年10月17日、東京都町田市の簗田寺で行われた「500年の学校」では、石田多朗が講座を担当し、音楽家・石川高さんが笙（しょう）と古歌謡を演奏しました。
参加者は笙の響きを聴くだけでなく、古くから伝わる歌を実際に覚えるという体験もしました。音楽を知識として説明するだけではなく、聴くこと、声を出すことを通じて親しむ時間です。
この回は奉納演奏ではなく、雅楽や古歌謡に触れるための講座としてご紹介します。簗田寺「500年の学校」の案内はこちらです。
初めて雅楽を聴くとき、旋律を覚えようとしたり、何の曲なのかを当てようとしたりする必要はありません。まずは、音が重なる様子や、楽器ごとに息の長さが違うこと、音が消えた後に残る余韻に注意を向けてみてください。
特に屋外では、風や鳥の声、木々のざわめき、人々の気配が音楽と同時に聞こえます。そうした音を「邪魔なもの」として切り離すのではなく、一緒に聴いてみると、雅楽の違った面白さが見えてくるかもしれません。
これは雅楽の歴史的な意味を唯一の答えとして説明するものではありません。「雅楽は自然と一体になろうとする音楽ではないか」というのは、石田多朗が作曲や演奏を通じて考えている、一つの聴き方です。
演奏そのものに触れたい方は、石田多朗のYouTubeチャンネルもご覧ください。雅楽の響きだけでなく、その背景にある音楽観や制作の考え方も紹介しています。
神社で雅楽の奉納演奏を行いたい場合、最初に考えるべきなのは、演奏曲や出演者の数ではなく、その行事が何のために開かれるのかということです。
これらは神社や主催者、演奏者と相談しながら決めていくことになります。新しい音楽を取り入れる際も、伝統を置き換えることを目的にするのではなく、行事の意味を理解したうえで、その場に必要な表現を探す姿勢が重要です。
A. 行事によって異なります。一般の参拝者が鑑賞できる奉納公演もあれば、例大祭などの神事の一部として、参列者に限って行われる演奏もあります。観覧の可否は各神社や主催者の案内を確認してください。
必ずしも同じではありません。
雅楽は器楽・舞楽・歌謡などを含む広い音楽文化で、神楽は神に奉じる歌や舞の伝統を指します。
宮中で伝えられてきた御神楽は雅楽の一分野にも位置づけられますが、各地の里神楽まで一律に雅楽と呼ぶわけではありません。
実際の祭礼でどのような音楽や舞が行われるかは、神社や地域の伝承によって異なります。
A. 必ずしもそうではありません。一般向け奉納公演には現代的な編成の例もありますし、神事の中で新たな奉納音楽が取り入れられることもあります。
ただし、儀礼の中で何を行えるかについては、神社の判断と十分な相談が前提です。
A. あります。雅楽は神社だけの音楽ではなく、仏教の儀礼とも長く関わってきました。ただし、寺院で行われる一般向けコンサートを、すべて宗教儀礼とみなすことはできません。
歴史については文化デジタルライブラリー「寺院における雅楽」も参考になります。
石田多朗と株式会社Drifterでは、神社での奉納公演や雅楽の新作音楽制作、音楽監督、演奏者と連携した企画などに取り組んでいます。
奉納演奏を企画する際には、まず行事の趣旨やその場所に受け継がれてきた文化を伺い、必要な音楽の形を一緒に考えます。まだ内容が決まっていない段階からでも、企画の目的や会場についてご相談いただけます。
具体的な制作内容は、「神社・神事のための音楽制作｜奉納音楽の作曲・音楽監督」にまとめています。演奏会や作品に関心を持ってくださった方は、石田多朗の現代雅楽の活動やYouTubeもご覧ください。
奉納のために音楽を考えることは、歴史ある文化を現在の時間の中でどのように受け継ぎ、未来へつないでいくかを考えることでもあるのだと思います。
