「雅楽の新しい曲を聴いてみたい」と思っても、何から聴けばよいのか、少し迷うかもしれません。
雅楽には、長い時間をかけて受け継がれてきた古典があります。一方で、いま活動する作曲家が雅楽の楽器のために新しい曲を書くことも、古典曲を現代の視点から編曲し直すこともできます。どちらも、雅楽の音を現在進行形で聴くための入口です。
作曲家・石田多朗は2014年から、雅楽の楽器を用いた作曲や、弦楽器・ピアノ・電子音響との組み合わせに取り組んできました。このページでは、実際に聴ける作品を中心に、音の違いと制作の背景をご紹介します。
東京藝術大学で開かれた「別品の祈り｜法隆寺金堂壁画展」のために作曲された、楽琵琶独奏の作品です。演奏は中村かほる。
たくさんの雅楽器を重ねるのではなく、ひとつの楽器が鳴る瞬間と、その余韻や間に耳を澄ませる。雅楽というと大編成の荘厳な響きを思い浮かべる方には、意外な入口になるかもしれません。
『骨歌』の演奏をYouTubeで聴く ／ 作品と展覧会の制作背景
「音取（ねとり）」は、雅楽で用いられる音楽のひとつ。石田による『太食調音取』は、古典の流れを大切にしながら、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの響きを重ねた作品です。
雅楽の楽器がそれぞれの時間で音を鳴らすところへ、弦楽器が別の質感を持ち込む。どちらかが主役になるのではなく、遠い場所で生まれた二つの音楽が、同じ空間で静かに交差するような感覚があります。
『太食調音取』を配信サービスで聴く ／ 制作についての対話を読む
古典雅楽の『陵王乱序』を出発点として、雅楽の楽器にストリングス、ピアノ、シンセサイザーを重ねた作品です。『太食調音取』とともに、2024年11月1日に音源がリリースされました。
こちらでは、雅楽の音の重なりが、より強い動きや緊張感を帯びていきます。『太食調音取』の静けさと続けて聴くと、同じ雅楽の楽器がまったく異なる表情を見せることが分かります。
『陵王乱序』を配信サービスで聴く ／ 作曲・編曲の考え方を読む ／ 制作ドキュメントを見る
石田多朗とオオルタイチによる雅楽プロジェクト「どんぶらこ」のアルバムです。雅楽奏者たちとともに、京都・沢ノ池で野外録音を行いました。
屋外で録音すると、風や周囲の空間も音の一部になります。録音の場にあった気配を残そうとする姿勢は、スタジオで音を整える方法とはまた違うものです。新しい雅楽を「曲」だけでなく、「鳴っている場所」から考える作品としても聴けます。
沢ノ池での録音の様子を見る ／ アルバム『けもの』の制作記録
2025年8月23日に発表した石田多朗のアルバムです。2023年の映像作品『Silence』から始まった試みを発展させ、雅楽とストリングス、ピアノ、電子音響がそれぞれの個性を保ちながら、同じ音楽のなかに共存するあり方を探っています。
『陵王乱序』『太食調音取』に加え、『死者の書』なども収録。個々の楽器の響きから、アルバム全体を通じた時間の流れへと、耳を広げてみてください。
『常世 TOKOYO』を配信サービスで聴く ／ YouTubeで作品を聴く ／ アルバムの制作・発表について読む
例えば『骨歌』は、雅楽の楽器で演奏するために新しく書かれた作品です。一方、『陵王乱序』や『太食調音取』は、もとになった古典雅楽の曲があります。石田はその響きや構造を手がかりに、別の楽器や音響を加え、いま聴くことのできる作品へと再構成しています。
その違いは、どちらが新しいか、どちらが正しいかという問題ではありません。楽器の音に新しい曲を与えることも、古典を別の角度から聴き直すことも、現代の作曲家にできる仕事です。
雅楽には、長い歴史のなかで磨かれてきた音と、そこからまだ生まれ得る音の両方があります。
作品の年代や制作背景をもう少し広く知りたい方は、「現代雅楽の作曲家・石田多朗」をご覧ください。雅楽の作曲を始めた経緯や、小編成の楽器から音楽を考える方法については、「雅楽の作曲について」でも詳しく紹介しています。
新しい雅楽作品の委嘱、編曲、録音制作については、「雅楽の作曲・編曲・音楽制作のご依頼」をご参照ください。
