Diese 15 ruhigen Klavierstücke führen von Satie und Debussy zu Ryuichi Sakamoto, Nils Frahm und Taro Ishida. Zu jedem Stück gibt es ein offizielles Video oder eine Aufnahme, damit Sie direkt etwas Passendes für den Abend auswählen können.
Ruhe kann vieles bedeuten: den Raum um einen einzelnen Ton, eine sanft fließende Melodie oder Musik, die sich allmählich entfaltet. Die Übersicht beschreibt diese Unterschiede und nennt die Interpretinnen und Interpreten.
Ein vertrauter Einstieg ist Saties Gymnopédie Nr. 1. Für eine fließende Melodie empfiehlt sich Debussys Rêverie; mit Shi von Taro Ishida begegnen Sie einem japanischen Komponisten der Gegenwart.
Inhalt
Ein Klick auf den Titel führt zur Beschreibung und zum Player. Die Nummern folgen der Reihenfolge im Artikel. Da Aufnahmen unterschiedlich laut sind, beginnen Sie mit geringer Lautstärke und passen Sie diese an.
| Werk und Komponist | Ein Anhaltspunkt | Interpretation |
|---|---|---|
| 1. Gymnopédie Nr. 1Erik Satie | Sanfter Puls und Nachklang | Pascal Rogé |
| 2. Gnossienne Nr. 1Erik Satie | Eine rätselhafte Melodie | Alexandre Tharaud |
| 3. ShiTaro Ishida | Ein japanischer Komponist von heute | Taro Ishida |
| 4. AmbreNils Frahm | Einer wiederkehrenden Figur folgen | Nils Frahm |
| 5. Für AlinaArvo Pärt | Wenige Töne und Stille | Georgijs Osokins |
| 6. RêverieClaude Debussy | Eine sanft fließende Melodie | Bruce Liu |
| 7. Träumerei, op. 15 Nr. 7Robert Schumann | Ein kurzes, gesangliches Stück | Vladimir Horowitz |
| 8. La fille aux cheveux de linClaude Debussy | Ein kleiner melodischer Weg | Víkingur Ólafsson |
| 9. TabiTaro Ishida | Der Komponist am eigenen Klavier | Taro Ishida |
| 10. samanÓlafur Arnalds | Eine Miniatur zum Tagesausklang | Ólafur Arnalds |
| 11. Clair de luneClaude Debussy | Vom leisen Beginn zur Weite | Seong-Jin Cho |
| 12. Prélude e-Moll, op. 28 Nr. 4Frédéric Chopin | Dunklere Klangfarben | Alice Sara Ott |
| 13. Intermezzo A-Dur, op. 118 Nr. 2Johannes Brahms | Melodie und innere Stimmen | Radu Lupu |
| 14. Pavane pour une infante défunteMaurice Ravel | Gemessener Schritt, wechselnder Klang | Bertrand Chamayou |
| 15. AquaRyuichi Sakamoto | Die Zeit einer persönlichen Interpretation | Ryuichi Sakamoto |
Fünf Stücke, bei denen auch das Entstehen und Verklingen eines Tons und der Einsatz des nächsten wichtig werden.
Klavier: Pascal Rogé
Ein tiefer Ton, ein Akkord und darüber eine scheinbar schwebende Melodie: Saties erste Gymnopédie ist ein einladender Einstieg. Ihr langsamer Dreiertakt gibt Halt, während die Platzierung der Melodie den Phrasen eine leichte Offenheit verleiht.
Pascal Rogés Darbietung stammt vom offiziellen Kanal von Steinway & Sons. Kleine Unterschiede in Gewicht und Dauer sowie der Nachklang zwischen den Tönen machen auch das vertraute Stück interessant.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Steinway & Sons
Klavier: Alexandre Tharaud
In der ersten Gnossienne erhält die wiederkehrende Begleitung einen rätselhafteren Charakter. Kurze Verzierungen umspielen die langen Melodietöne. Die Partitur verzichtet auf Taktstriche, doch in der linken Hand bleibt ein regelmäßiges rhythmisches Muster bestehen.
Alexandre Tharauds von medici.tv veröffentlichte Interpretation lenkt den Blick auf solche kleinen Gesten. Eine kurze Verzierung kann bereits die Wirkung des folgenden Tons verändern.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: medici.tv
Klavier: Taro Ishida
Shi ist eine eigene Komposition des japanischen Komponisten Taro Ishida, der Drifter leitet. Neben seiner Arbeit mit der Gagaku-Tradition schreibt er für Soloklavier. Für diese Veröffentlichung hat er das Klavier selbst gespielt und aufgenommen.
Nach Satie kann der Abstand zwischen den Tönen einen Hörfaden bilden. Die Veröffentlichung Shi verbindet zwei Kompositionen Ishidas mit seiner Interpretation von Saties Airs à faire fuir Nr. 2: Musik verschiedener Zeiten durch denselben Pianisten.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Taro Ishida
Klavier: Nils Frahm
Ambre stammt aus Nils Frahms Wintermusik. Hier ist die offizielle Aufnahme seines Labels Erased Tapes zu hören. Wiederkehrende Figuren geben Orientierung, während sich kleine Veränderungen ansammeln; auch die Rückkehr eines bekannten Musters wird zum Ereignis.
Das Stück passt zu einem Abend, an dem eine einfache musikalische Geste genügt. Nach den klassischen Miniaturen zeigt es eine weitere Möglichkeit, der Intimität einer Klavieraufnahme zu begegnen.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Erased Tapes
Klavier: Georgijs Osokins
Für Alina entstand 1976 und markiert den Beginn von Pärts Tintinnabuli-Stil. Eine Melodiestimme verbindet sich mit einer Stimme aus Dreiklangstönen. In dem kleinen Stück erhalten einzelne Intervalle und Resonanzen großes Gewicht.
Die Aufnahme mit Georgijs Osokins wurde von Deutsche Grammophon veröffentlicht. Das Verklingen eines Tons verdient hier ebenso viel Aufmerksamkeit wie sein Beginn.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Deutsche Grammophon - DG
Für Abende, an denen eine Melodie den Weg weisen soll: fünf kurze musikalische Verläufe mit jeweils eigenem Charakter.
Klavier: Bruce Liu
Die 1890 komponierte Rêverie gehört zu Debussys frühen Klavierwerken. Ihre zugängliche Melodie wird von einer fließenden Begleitung getragen, während die wechselnden Harmonien ihre Klangfarbe verändern.
Bruce Lius Interpretation ist bei Deutsche Grammophon zu hören. Der Titel, etwa „Träumerei“, öffnet Raum für eigene Vorstellungen, ohne eine bestimmte Geschichte vorzugeben. Ein guter Ausgangspunkt für alle, die Melodien und feine Klangfarben mögen.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Deutsche Grammophon - DG
Klavier: Vladimir Horowitz
Träumerei ist das siebte Stück aus Schumanns Kinderszenen. Wenige kurze Phrasen entfalten die Melodie; bewegte Mittelstimmen geben ihr Tiefe. So entsteht in wenigen Minuten ein in sich geschlossenes musikalisches Erlebnis.
Das offizielle Video von medici.tv zeigt Vladimir Horowitz 1986 in Moskau. Der Konzertfilm bewahrt auch die Atmosphäre um das Spiel herum und lohnt sich besonders, wenn Zeit zum Zuschauen bleibt.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: medici.tv
Klavier: Víkingur Ólafsson
Das Mädchen mit den flachsblonden Haaren ist das achte Stück aus Debussys erstem Préludes-Band. Aus einer klaren Anfangsmelodie wachsen vollere Harmonien, bevor die Musik wieder zur Ruhe kommt. Die knappe Form lädt auch an kurzen Abenden zum Wiederhören ein.
Hier spielt Víkingur Ólafsson. Neben Rêverie und Clair de lune zeigt das Stück ein anderes Verhältnis von melodischer Kontur, Klarheit und Resonanz.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Deutsche Grammophon - DG
Klavier: Taro Ishida
Tabi ist die zweite Eigenkomposition auf Ishidas Veröffentlichung Shi. Wieder stammen Klavierspiel und Aufnahme vom Komponisten selbst. Der vollständige Titel ist auf seinem offiziellen YouTube-Kanal verfügbar.
Das Stück lässt sich allein oder nach Shi hören. Beide zusammen eröffnen einen Vergleich: Wie verändert sich das Zeitempfinden bei demselben Spieler und Instrument? Eigene Bilder und Assoziationen haben dabei Platz.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Taro Ishida
Klavier: Ólafur Arnalds
Die Miniatur des isländischen Musikers Ólafur Arnalds gehört zum Album re:member. Verlinkt ist die offizielle Albumaufnahme von etwas mehr als zwei Minuten: ein überschaubarer Einstieg, wenn der Abend nur noch Raum für ein Stück lässt.
Die Phrasen lassen sich als kleine, vollständige Gesten hören. Zusammen mit Nils Frahms Ambre öffnet saman einen weiteren Zugang zur Intimität zeitgenössischer Klaviermusik.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Ólafur Arnalds - Topic
Auch ruhige Klaviermusik kann dichter oder spannungsvoller werden. Diese Stücke laden dazu ein, ihre Entwicklung aufmerksam zu verfolgen.
Klavier: Seong-Jin Cho
Der dritte Satz von Debussys Suite bergamasque beginnt leise, öffnet sich zu fließender Bewegung und volleren Klängen und findet wieder zur Ruhe. Gerade dieser größere Spannungsbogen gehört zu seinem Reiz.
Hier spielt Seong-Jin Cho in einer Veröffentlichung von Deutsche Grammophon. Das ganze Stück zu hören gibt dem Schluss eine andere Bedeutung. Ein paar ungestörte Minuten helfen, die Bewegung zwischen Ruhe und Entfaltung wahrzunehmen.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Deutsche Grammophon - DG
Klavier: Alice Sara Ott
Das vierte von Chopins 24 Préludes setzt eine zurückhaltende Melodie über wiederholte, langsam wechselnde Akkorde. Das kurze Stück baut unterwegs Spannung auf und passt zu einem Abend mit dunklerem, konzentriertem Ausdruck.
Zu hören ist Alice Sara Ott. Unter der sparsamen Melodie verändert sich die Harmonie fortlaufend. Beim Wiederhören fallen mitunter Töne auf, die zunächst nur als Hintergrund erschienen.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Alice Sara Ott - Topic
Klavier: Radu Lupu
Dieses Intermezzo gehört zu Brahms’ Sechs Klavierstücken op. 118. Unter der weit gespannten Melodie bewegen sich innere Stimmen; ein kontrastierender Mittelteil führt schließlich zum Beginn zurück.
Die Aufnahme stammt von Radu Lupu. Mit wechselnder Intensität und Ausdrucksschwere eignet sie sich zum bewussten Zuhören. Bei der Wiederkehr des Anfangs lässt sich erfahren, wie vertraute Musik durch das Dazwischenliegende verändert wirkt.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Radu Lupu - Topic
Klavier: Bertrand Chamayou
Ravel schrieb das Klavierstück 1899. Die auch als Orchesterfassung bekannte Pavane pour une infante défunte erklingt hier am Soloklavier, gespielt von Bertrand Chamayou. Eine lange Melodie und eine gemessene Begleitung prägen ihren Charakter.
Registerwechsel und unterschiedlich dichte Akkorde verändern die Weite des Klangs. Nach Clair de lune lassen sich zwei Arten vergleichen, am Klavier musikalischen Raum zu schaffen.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Warner Classics
Klavier: Ryuichi Sakamoto
Sakamoto spielt Aqua in diesem offiziellen Ausschnitt aus Opus, seinem Soloklavier-Konzertfilm. Ein Werk kann von Aufnahme zu Aufnahme anders wirken; diese Fassung lohnt sich mit ihrem eigenen Tempo und den Räumen zwischen den Phrasen.
Der Film macht auch die körperliche Gegenwart des Pianisten erfahrbar. Eine passende Wahl, um sich einer Interpretation ganz zu widmen: ihrer Melodie ebenso wie der Zeit um sie herum.
Auf YouTube hören · Offizieller Kanal: Ryuichi Sakamoto
Wenn Ihnen der ruhige Puls der Gymnopédie Nr. 1 gefällt, hören Sie die Gnossienne Nr. 1 oder Ambre. Nach Rêverie bieten sich La fille aux cheveux de lin oder Clair de lune an. Sie müssen die Liste nicht am Stück hören. Zu einer einzelnen Aufnahme zurückzukehren kann ebenso ergiebig sein.
Mehr von Taro Ishidas Klavierspiel bietet die Veröffentlichung Shi: seine Stücke Shi und Tabi sowie Saties Airs à faire fuir Nr. 2. Ishida übernahm Klavier und Aufnahme, Yoshihisa Omata den Mix.
Shi auf Spotify hören · Apple Music · Weitere Musikdienste
Wählen Sie ein kurzes Stück und eine angenehme Lautstärke. Auch langsame Musik kann kräftigere Passagen enthalten; Konzertvideos enden möglicherweise mit Applaus. Bei einer bekannten Aufnahme lassen sich solche Wechsel leichter einschätzen.
Ja. Ob ein Stück im Hintergrund bleibt, hängt auch von Ihrer Aufmerksamkeit an diesem Abend ab. Dieselbe Aufnahme kann heute das Lesen begleiten und morgen vom Text ablenken. Ein paar Minuten Probehören helfen bei der Entscheidung.
Das Tempo ist nur ein Teil davon. Stimmenbalance, Pausen zwischen Phrasen, Pedalgebrauch, Instrument und Aufnahmeraum prägen den Eindruck. Notieren Sie neben dem Werktitel auch den Namen des Interpreten, um die geschätzte Version wiederzufinden.
Werktitel und Katalogangaben wurden anhand der folgenden Quellen und der offiziellen Aufnahmeangaben geprüft. Gruppierungen und Hörhinweise sind redaktionelle Vorschläge von Drifter. Die verlinkten PTNA-Werktexte und die Ankündigung von Shi sind auf Japanisch.
