사티와 드뷔시부터 사카모토 류이치, 닐스 프람, 이시다 타로까지, 저녁에 듣기 좋은 피아노곡 15곡을 모았습니다. 곡마다 공식 영상이나 음원을 함께 소개하므로 그날의 기분에 맞는 음악을 골라 바로 들을 수 있습니다.
잔잔한 음악에도 여러 모습이 있습니다. 한 음의 여운을 오래 남기는 곡, 선율이 부드럽게 흐르는 곡, 조용히 시작해 점차 풍성해지는 곡이 있습니다. 아래 표에는 이런 차이와 각 음원의 연주자를 정리했습니다.
첫 곡으로는 사티의 〈짐노페디 제1번〉, 부드러운 선율을 원한다면 드뷔시의 〈꿈〉, 현대 일본 작곡가의 음악을 만나고 싶다면 이시다 타로의 〈Shi〉부터 들어보세요.
목차
곡명을 누르면 소개 글과 재생 화면으로 이동합니다. 번호는 글에 등장하는 순서입니다. 음원마다 녹음 음량이 다르므로 작은 소리로 시작해 알맞게 조절하세요.
| 곡명·작곡가 | 이런 기분일 때 | 소개하는 연주자 |
|---|---|---|
| 1. 짐노페디 제1번에리크 사티 | 느린 박동과 여운 | Pascal Rogé |
| 2. 그노시엔느 제1번에리크 사티 | 조금 신비로운 선율 | Alexandre Tharaud |
| 3. Shi이시다 타로(Taro Ishida) | 현대 일본 작곡가와의 만남 | Taro Ishida |
| 4. Ambre닐스 프람 | 반복되는 음형 따라가기 | Nils Frahm |
| 5. 알리나를 위하여(Für Alina)아르보 패르트 | 적은 음과 그 주위의 고요함 | Georgijs Osokins |
| 6. 꿈(Rêverie)클로드 드뷔시 | 부드럽게 펼쳐지는 선율 | Bruce Liu |
| 7. 트로이메라이, 작품 15의 7로베르트 슈만 | 짧고 노래하듯 흐르는 곡 | Vladimir Horowitz |
| 8. 아마빛 머리의 소녀클로드 드뷔시 | 짧은 선율의 여정 | Víkingur Ólafsson |
| 9. Tabi이시다 타로(Taro Ishida) | 작곡가 자신의 피아노 연주 | Taro Ishida |
| 10. saman올라퍼 아르날즈 | 하루 끝에 듣는 작은 곡 | Ólafur Arnalds |
| 11. 달빛(Clair de lune)클로드 드뷔시 | 조용한 시작에서 넓어지는 울림 | Seong-Jin Cho |
| 12. 전주곡 마단조, 작품 28의 4프레데리크 쇼팽 | 짧은 곡 안의 어두운 색채 | Alice Sara Ott |
| 13. 간주곡 가장조, 작품 118의 2요하네스 브람스 | 선율과 안쪽 성부 듣기 | Radu Lupu |
| 14. 죽은 왕녀를 위한 파반느모리스 라벨 | 느린 걸음과 음색의 변화 | Bertrand Chamayou |
| 15. Aqua사카모토 류이치 | 작곡가 자신의 호흡과 간격 | Ryuichi Sakamoto |
소리가 시작되는 순간부터 사라질 때까지, 그리고 다음 음이 들어오는 순간까지 귀 기울이기 좋은 다섯 곡입니다.
피아노: Pascal Rogé
낮은 음, 화음, 그 위에 떠 있는 듯한 선율. 사티의 〈짐노페디 제1번〉은 저녁의 피아노 감상을 시작하기 좋은 곡입니다. 느린 3박자가 흐름을 이어가고, 선율이 들어오는 위치가 프레이즈에 미묘한 자유로움을 더합니다.
스타인웨이 공식 채널이 공개한 파스칼 로제의 연주입니다. 음의 무게와 길이, 음 사이에 남는 울림의 작은 차이를 따라가다 보면 익숙한 곡에서도 새로운 면을 만날 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Steinway & Sons
피아노: Alexandre Tharaud
〈그노시엔느 제1번〉에서는 반복되는 반주 위로 조금 더 신비로운 선율이 흐릅니다. 길게 이어지는 음 주위에 짧은 장식음이 놓입니다. 악보에 마디선이 없지만 왼손에는 일정한 리듬이 계속됩니다.
medici.tv가 공개한 알렉상드르 타로의 연주를 소개합니다. 짧은 장식 하나가 그다음 음의 느낌을 어떻게 바꾸는지 살펴보면, 느린 음악 안의 작은 움직임이 드러납니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: medici.tv
피아노: Taro Ishida
〈Shi〉는 Drifter를 이끄는 일본 작곡가 이시다 타로의 자작곡입니다. 일본의 가가쿠 전통을 다루는 작업과 함께 피아노 독주곡도 쓰고 있으며, 이 음반에서는 피아노 연주와 녹음을 직접 맡았습니다.
사티에 이어 듣는다면 음과 음 사이의 간격을 하나의 실마리로 삼아보세요. 피아노 작품집 《Shi》에는 이시다의 자작곡 두 곡과 그가 연주한 사티의 〈Airs à faire fuir No. 2〉가 함께 담겨 있습니다. 한 연주자를 통해 서로 다른 시대의 음악을 만날 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Taro Ishida
피아노: Nils Frahm
〈Ambre〉는 닐스 프람의 《Wintermusik》에 수록된 곡입니다. 레이블 Erased Tapes가 공개한 공식 음원을 소개합니다. 반복되는 음형을 따라가는 동안 작은 변화가 쌓이고, 익숙한 패턴이 돌아오는 것 자체가 감상의 즐거움이 됩니다.
긴 선율보다 단순한 음악적 움직임에 마음이 가는 저녁에 어울립니다. 클래식 소품 다음에 들어보면 피아노 녹음이 만들어내는 또 다른 친밀함을 느낄 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Erased Tapes
피아노: Georgijs Osokins
1976년에 쓰인 〈알리나를 위하여〉는 패르트의 틴티나불리 양식이 시작된 작품입니다. 선율 성부와 3화음의 음으로 이루어진 성부가 만나며, 작은 곡 안에서 각각의 음정과 울림이 큰 무게를 갖습니다.
도이치 그라모폰이 공개한 게오르기스 오소킨스의 연주입니다. 음이 울리는 순간만큼 그 소리가 천천히 사라지는 과정에도 주의를 기울이기 좋은 작품입니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Deutsche Grammophon - DG
선율을 따라가며 듣고 싶은 저녁에 어울리는 다섯 곡입니다. 짧은 길이 안에서도 각기 다른 흐름과 표정을 만날 수 있습니다.
피아노: Bruce Liu
1890년에 작곡된 〈꿈〉은 드뷔시의 초기 피아노 작품입니다. 친숙하게 다가오는 선율을 흐르는 반주가 받쳐주고, 화음이 바뀔 때마다 선율을 둘러싼 빛깔도 달라집니다.
도이치 그라모폰이 공개한 브루스 리우의 연주를 소개합니다. 제목은 상상의 여지를 열어주지만 특정한 이야기를 요구하지는 않습니다. 선율과 피아노의 음색을 즐기고 싶은 분에게 좋은 출발점입니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Deutsche Grammophon - DG
피아노: Vladimir Horowitz
〈트로이메라이〉는 슈만의 《어린이 정경》 중 일곱 번째 곡입니다. 짧은 프레이즈 몇 개에 걸쳐 선율이 펼쳐지고, 그 아래 움직이는 안쪽 성부가 깊이를 더합니다. 몇 분 안에 하나의 완결된 음악을 경험할 수 있습니다.
medici.tv의 공식 영상으로 블라디미르 호로비츠의 1986년 모스크바 연주를 소개합니다. 공연의 분위기도 함께 담긴 영상이므로 음악과 연주 모습을 함께 감상할 때 더욱 좋습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: medici.tv
피아노: Víkingur Ólafsson
드뷔시의 《전주곡집》 제1권에 수록된 여덟 번째 곡입니다. 또렷한 선율로 시작해 화음이 풍성해졌다가 다시 차분해집니다. 짧고 완결된 형식이라 시간이 많지 않은 저녁에도 다시 찾기 좋습니다.
연주자는 비킹구르 올라프손입니다. 〈꿈〉, 〈달빛〉과 나란히 들으면 같은 작곡가의 작품에서도 선율의 윤곽과 맑음, 울림의 균형이 어떻게 달라지는지 알 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Deutsche Grammophon - DG
피아노: Taro Ishida
〈Tabi〉는 피아노 작품집 《Shi》에 담긴 이시다의 또 다른 자작곡입니다. 이 곡 역시 작곡가 자신이 피아노를 연주하고 녹음했습니다. 공식 YouTube 채널에서 전곡을 들을 수 있습니다.
한 곡으로 감상해도 좋고 〈Shi〉에 이어 들어도 좋습니다. 같은 연주자와 악기인데도 곡이 달라지면 시간의 감각은 어떻게 변할까요. 각자의 이미지와 기억을 자유롭게 떠올리며 들을 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Taro Ishida
피아노: Ólafur Arnalds
아이슬란드 음악가 올라퍼 아르날즈의 《re:member》에 실린 소품입니다. 여기서는 2분이 조금 넘는 공식 앨범 음원을 소개합니다. 하루가 끝나갈 무렵 짧은 곡 하나를 듣고 싶을 때 고르기 좋습니다.
각 프레이즈를 시작과 끝이 있는 작은 움직임으로 받아들여보세요. 닐스 프람의 〈Ambre〉와 함께 들으면 현대 피아노 음악이 만들어내는 친밀함에도 다양한 결이 있음을 느낄 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Ólafur Arnalds - Topic
잔잔하게 시작하는 곡에도 소리가 두꺼워지거나 긴장이 높아지는 부분이 있습니다. 곡 전체의 흐름을 차분히 감상하고 싶은 밤에 골라보세요.
피아노: Seong-Jin Cho
《베르가마스크 모음곡》의 세 번째 곡 〈달빛〉은 조용히 시작해 흐르는 움직임과 풍성한 울림으로 펼쳐졌다가 다시 차분해집니다. 이러한 강도의 변화도 작품의 매력에 포함됩니다.
도이치 그라모폰이 공개한 조성진의 연주입니다. 익숙한 도입부에서 멈추지 않고 전곡을 들으면 마지막 부분이 다르게 다가옵니다. 잠시 방해받지 않는 시간을 두고 음악이 넓어졌다가 가라앉는 과정을 따라가보세요.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Deutsche Grammophon - DG
피아노: Alice Sara Ott
쇼팽의 《24개의 전주곡》 중 네 번째 곡입니다. 천천히 바뀌는 반복 화음 위에 절제된 선율이 놓입니다. 짧은 곡이지만 중간에는 긴장이 높아지므로, 조금 어둡고 응축된 표현을 듣고 싶은 저녁에 어울립니다.
앨리스 사라 오트의 녹음입니다. 간결한 선율 아래에서는 화음이 계속 변화합니다. 다시 들을 때는 처음에 배경처럼 느껴졌던 음이 새롭게 눈에 들어올 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Alice Sara Ott - Topic
피아노: Radu Lupu
브람스의 《6개의 피아노 소품》 작품 118에 수록된 간주곡입니다. 넓게 이어지는 선율 아래로 안쪽 성부들이 움직이고, 대조적인 중간 부분을 거쳐 처음의 음악으로 돌아옵니다.
라두 루푸의 녹음을 소개합니다. 소리의 강도와 표현의 무게가 달라지는 만큼, 자리를 잡고 한 곡에 집중할 때 좋은 작품입니다. 처음의 선율이 돌아왔을 때 그사이에 들은 음악이 인상을 어떻게 바꾸었는지도 살펴볼 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Radu Lupu - Topic
피아노: Bertrand Chamayou
라벨이 1899년에 쓴 피아노곡입니다. 관현악 버전으로도 알려져 있지만, 여기서는 베르트랑 샤마유가 연주하는 피아노 독주 버전을 소개합니다. 긴 선율과 절제된 걸음의 반주가 곡의 균형을 만듭니다.
음역과 화음의 두께가 달라질 때 소리의 폭도 바뀝니다. 〈달빛〉 다음에 들으면 두 작곡가가 피아노로 음악적 공간을 만드는 방식을 비교할 수 있습니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Warner Classics
피아노: Ryuichi Sakamoto
피아노 독주 콘서트 영화 《Opus》의 공식 영상에서 사카모토 류이치가 직접 연주하는 〈Aqua〉입니다. 같은 곡도 녹음마다 인상이 달라질 수 있으므로, 이 연주의 흐름과 프레이즈 사이의 간격을 하나의 전체로 감상해보세요.
영상은 피아니스트가 악기 앞에 앉아 있는 모습도 음악의 경험에 더합니다. 선율뿐 아니라 그 주위에 놓인 시간까지, 한 연주에 집중하고 싶은 저녁에 어울립니다.
YouTube에서 듣기 · 공식 채널: Ryuichi Sakamoto
〈짐노페디 제1번〉의 느린 흐름이 좋았다면 〈그노시엔느 제1번〉이나 〈Ambre〉로 이어가보세요. 〈꿈〉의 선율에 끌린다면 〈아마빛 머리의 소녀〉나 〈달빛〉을 권합니다. 목록을 한 번에 모두 들을 필요는 없습니다. 한 곡을 다시 듣는 것만으로도 충분히 새로운 경험이 될 수 있습니다.
이시다 타로의 피아노를 더 듣고 싶다면 자작곡 〈Shi〉, 〈Tabi〉와 사티의 〈Airs à faire fuir No. 2〉를 담은 3곡짜리 작품집 《Shi》로 이어가보세요. 피아노와 녹음은 이시다, 믹싱은 Yoshihisa Omata가 맡았습니다.
Spotify에서 Shi 듣기 · Apple Music · 다른 음악 서비스
짧은 곡을 편안한 음량으로 골라보세요. 느린 음악에도 소리가 커지는 부분이 있고, 공연 영상은 박수로 끝날 수 있습니다. 이미 아는 녹음이라면 이런 변화를 예상하기 쉽습니다.
물론입니다. 음악이 배경에 머무를지는 그날의 주의와 기분에도 달려 있습니다. 같은 녹음이 오늘은 독서와 잘 어울리고 내일은 책에서 시선을 돌리게 할 수도 있습니다. 몇 분 들어보고 판단해보세요.
속도만의 차이는 아닙니다. 성부의 균형, 프레이즈 사이의 간격, 페달 사용, 악기와 녹음 공간도 영향을 줍니다. 곡명과 함께 연주자 이름을 기억해두면 마음에 들었던 버전을 다시 찾기 쉽습니다.
곡명과 작품 번호는 아래 자료 및 공식 녹음 크레딧을 참고해 확인했습니다. 곡의 분류와 감상 제안은 Drifter의 편집상 안내입니다. PTNA의 작품 해설과 Shi 발매 안내는 일본어 자료입니다.
