Придворная музыка, буддийское пение, театр но, сямисэн, кото, народные песни — традиционная музыка Японии открывает множество разных миров. Какие-то звуки могут показаться знакомыми, другие вы услышите впервые. Внимательное слушание помогает заметить разные способы организовывать время, пользоваться голосом и соединять звуки.
В этом путеводителе — 15 отправных точек, каждая с видеозаписью и подсказкой для слушания. Знать японский язык или музыкальную теорию необязательно. Начните со звука, который вас заинтересовал, уделите ему несколько минут и позвольте себе встретиться с незнакомой музыкой.
Это маршрут для слушания, а не рейтинг и не исчерпывающая классификация. В него включены жанры, инструменты и сценические традиции, поэтому некоторые разделы пересекаются. Музыка Рюкю и музыка айнов имеют собственные истории и культурную самобытность; их присутствие здесь не подразумевает общего происхождения. Каждое видео представляет лишь один пример гораздо более широкой традиции.
Содержание
Гагаку — традиция музыки и танца, передававшаяся прежде всего при японском императорском дворе. Музыка из континентальной Азии, в том числе из Китая и с Корейского полуострова, приобрела в Японии особые формы наряду с более ранними местными песнями и танцами. Ансамбль объединяет очень разные тембры: shō — губной орган с бамбуковыми трубками, hichiriki — небольшой инструмент с двойной тростью, ryūteki — поперечную флейту, и gakubiwa — лютню бива, используемую в гагаку.
Если вы привыкли к оркестру, музыканты которого играют в тесной синхронности, гагаку может подсказать иной способ слушать. Мелодические линии не всегда движутся точно в унисон, но возникает широкое общее звучание. Для начала не нужно узнавать каждый инструмент. Позвольте себе освоиться в просторном ощущении времени этой музыки.
На что обратить внимание: Услышьте протяжный звук shō, выразительное присутствие hichiriki и подвижную линию ryūteki. Что каждый инструмент вносит в целое?
Подробнее о традиции можно прочитать в нашем введении в гагаку на английском языке. Для тех, кто понимает японский, доступны лекция Taro Ishida о «семи загадках гагаку» в Hobonichi School и серия интервью Hobonichi о гагаку.
Shōmyō — вокальная музыка буддийского ритуала, в которой священные тексты произносятся нараспев. Её богатство заключено не только в словах, но и в том, как длится голос, продолжается дыхание и несколько голосов занимают одно пространство. Это может открыть мир, очень непохожий на привычное песенное пение.
Наряду с унаследованными песнопениями эта подборка концертных фрагментов знакомит с новым shōmyō, написанным Yasuno Miyauchi. Перед нами живая исполнительская традиция, которая может становиться и пространством для новых композиций.
На что обратить внимание: Не пытаясь понять каждое слово, следите за длиной дыхания, наложением голосов и тишиной после завершения фразы.
О том, как буддийское пение и другие японские традиции вошли в современную музыку для экрана, рассказывает статья об аранжировках и работе Taro Ishida над записью музыки к Shōgun (на английском языке).
Nōgaku — общее название для но и кёгэн, двух связанных, но самостоятельных театральных традиций. В но вокальное интонирование, инструментальная музыка и тщательно выстроенные движения вместе создают драматическое действие. Флейта и барабаны не просто поддерживают ровный пульс: их звуки, возгласы барабанщиков и промежутки между ними создают напряжение и разрядку.
В подборке представлены фрагменты пьесы но Dōjōji и пьесы кёгэн Hi no Sake. Кёгэн — комическая театральная форма, а не просто ещё одна разновидность музыки но. Но сопоставление двух спектаклей помогает увидеть, как голос, звук и тело формируют сцену. Даже при почти незаметном движении атмосфера может меняться.
На что обратить внимание: Как пение, возгласы барабанщиков и флейта меняют ваше ощущение дыхания спектакля?
У Окинавы есть собственная классическая музыка, развивавшаяся в связи с придворной культурой королевства Рюкю. Пение тесно переплетено с sanshin — трёхструнным щипковым инструментом. Украшения и расположение фраз тонко меняют очертания мелодии. Хотя sanshin напоминает сямисэн основной части Японии, их музыкальные традиции не взаимозаменяемы.
Видео представляет концерт классической музыки Рюкю в традиции Nomura. Запись длинная, поэтому для первого знакомства достаточно нескольких минут. Слушайте sanshin не только как сопровождение: замечайте, как он приближается к голосу, а затем словно оставляет вокруг него немного пространства.
На что обратить внимание: Следите за медленными изменениями внутри протяжного вокального звука, тонким резонансом струн и близостью слова и мелодии.
Jiuta — традиция музыки для сямисэна, сложившаяся в Японии раннего Нового времени, особенно в районе Киото и Осаки. Сямисэн — трёхструнный инструмент, на котором играют плектром. В jiuta могут участвовать кото, kokyū или сякухати, но уже один исполнитель, поющий под собственный сямисэн, многое раскрывает в этой музыке. Выразительная глубина часто проявляется постепенно, в оттенках отдельных звуков.
Пьеса Yuki («Снег») даёт возможность войти в этот мир. Голос и сямисэн не всегда рисуют одинаковый контур. Услышьте моменты, когда один словно немного опережает другой или задерживается позади него.
На что обратить внимание: Обратите внимание на небольшую дистанцию между щипком струны и голосом, а также на точный момент появления каждого звука.
Кото — длинная щипковая цитра и один из наиболее известных традиционных японских инструментов. Его репертуар, называемый sōkyoku, включает разные школы и формы: сольные пьесы, песни и ансамбли с другими инструментами. Слушайте и резонанс после щипка, и изменения высоты, которые создаёт левая рука исполнителя.
В Chidori no Kyoku можно услышать отношения кото и голоса. Инструмент часто служит мгновенно узнаваемым звуковым знаком Японии, но его выразительные возможности значительно шире. Если следить за каждым звуком до полного затихания, он может открыться иначе.
На что обратить внимание: Помимо самой атаки, проследите за послезвучием и изменением высоты после щипка.
Другой звук, который часто можно услышать в Японии в новогодние дни, — Etenraku, известная пьеса из репертуара гагаку. Статья по ссылке — на английском языке.
Сямисэн принадлежит к разным музыкальным мирам, включая jiuta, nagauta и gidayū-bushi, каждый со своими задачами и приёмами. Tsugaru shamisen развивался в связи с народными песнями региона Цугару в Аомори, на севере Японии. Он известен сильными ударами плектра и игрой, оставляющей место импровизации.
Здесь Chikuzan Takahashi II, продолжая традицию первого Chikuzan Takahashi, исполняет Shamisen Yosare–Shamisen Jonkara. Помимо скорости и напора, слушайте расположение пауз, перемены в весомости тембра и то, как мелодическая фраза словно начинает петь.
На что обратить внимание: Замечайте не только быстрые последовательности нот, но и мгновение, когда следующий звук возникает из короткой тишины.
Kokyū — японский струнный инструмент, на котором играют смычком. Сходство с сямисэном может заставить ожидать щипкового звука, но протяжный тон имеет совершенно иной характер. Инструмент использовался, в частности, в традиции jiuta.
Этот пример записан на празднике Owara Kaze no Bon в Яцуо, Тояма. Тонкая, протяжная мелодия словно становится частью окружающей атмосферы. Праздничное исполнение отличается от камерных традиций kokyū, но это прекрасное начало знакомства с его особенным голосом.
На что обратить внимание: Как смычковый звук соединяется с пением, сямисэном и звуками собравшихся вокруг людей?
Сякухати (shakuhachi) — бамбуковая флейта, звук которой возникает при направлении воздуха на край верхнего конца инструмента. В её историю входит практика komusō — странствующих религиозных подвижников, связанных со школой Фукэ дзен-буддизма. Современные традиции инструмента не следует отождествлять с традициями более ранней сякухати, некогда использовавшейся в гагаку.
Её притягательность не сводится к ясной мелодической линии. Шорох дыхания, лёгкое колебание тембра, сильная атака или растворение звука в тишине — всё это может быть выразительным. Такое слушание способно мягко изменить ожидания от того, как должен звучать инструмент.
На что обратить внимание: Услышьте фактуру дыхания как часть музыки наряду с изменениями высоты звука.
Айны — коренной народ, чьи исторические земли включают Хоккайдо и другие северные регионы. Их песни, танцы и инструментальная музыка охватывают множество форм, связанных с повседневной жизнью, ритуалом и повествованием. Это живые традиции с собственными культурными основаниями, а не просто древний пласт японской музыки.
Документальная запись Музея айнов, опубликованная официальным каналом Хоккайдо, знакомит с несколькими формами, в том числе с upopo — песнями, исполняемыми сидя, — и танцем. Ни одна пьеса не может представить всё богатство этого мира. Заметьте, как голоса, движения и отношения между людьми становятся частью исполнения.
На что обратить внимание: Смотрите и слушайте, какие формы создают накладывающиеся голоса и когда пение становится неотделимым от движения тела.
По всей Японии народные песни сопровождали труд, праздники, торжества и повседневную жизнь. Термин min’yō объединяет очень разную музыку: темп и манера пения меняются в зависимости от региона и повода. Здесь Esashi Oiwake с Хоккайдо служит входом в этот широкий мир.
Просторные фразы и тонкие голосовые изгибы заслуживают внимательного слушания. Запись, опубликованная Ассоциацией Esashi Oiwake, представляет выступление победителя её 60-го национального конкурса. Звук, удержанный чуть дольше или отпущенный чуть раньше, способен изменить весь пейзаж, который воображение создаёт вслед за голосом.
На что обратить внимание: Где встречаются выразительность слов и красота самого голоса?
Бива — щипковая лютня с короткой шейкой. Её традиции включают Heike biwa, Satsuma biwa и Chikuzen biwa, различающиеся историей и манерой игры. Heike biwa, связанная с повествованием о Повести о доме Тайра, отличается от Satsuma biwa, известной мощными ударами плектра и вокальным рассказом. Здесь мы слушаем Satsuma biwa.
Seishū Suda исполняет Jin’yōkō — пьесу, также представленную на его официальном сайте. Голосовые интонации и резонанс инструмента переплетаются. Прислушайтесь к тому, какие оттенки выражения струны привносят в рассказ.
На что обратить внимание: Замечайте переходы от близкого к речи повествования к мелодии и изменения, возникающие при вступлении бива.
Nagauta — форма музыки для сямисэна, развивавшаяся вместе с танцем кабуки. Её основу составляют голос и сямисэн, к которым иногда присоединяются флейта и барабаны. По сравнению с повествовательным gidayū-bushi здесь особенно заметны певучие мелодии и плавность музыкальных фраз.
Эта концертная запись из Национального театра опубликована Ассоциацией Nagauta. Следите за обменом между голосами и сямисэном. Музыка тесно связана с театром, но отдельное слушание позволяет раскрыть и другие стороны её привлекательности.
На что обратить внимание: Что делает сямисэн, пока голос держит ноту? Как голос и струны отвечают друг другу?
Gidayū-bushi — форма музыкального повествования, сложившаяся для японского кукольного театра. Рассказчик, называемый tayū, озвучивает персонажей, передаёт их чувства и описывает происходящее, а сямисэн с толстой шейкой помогает развивать драму. Исполнение движется между речью и пением при поддержке глубокого, полного звучания инструмента.
Видео представляет Tsubosaka Reigenki в традиции кукольного театра Ава из Токусимы. Оно опубликовано в рамках культурной программы Посольства Японии в Германии. Куклы естественно притягивают взгляд, однако внимание к рассказчику и сямисэну позволяет услышать, как много эмоциональной жизни сцены передаётся через звук.
На что обратить внимание: Как один голос различает персонажей и чувства? Как сямисэн выстраивает напряжение внутри сцены?
Kagura объединяет разные формы пения, танца и представления, укоренённые в ритуалах и верованиях, связанных с ками — божествами синто. Одни исполняются как подношение на праздниках святилищ; другие развились в местный театр, любимый жителями. Это слово не обозначает единого однородного стиля.
Здесь видео знакомит с Orochi из Iwami Kagura — традиции западной части Симане. Драматичный танец сразу привлекает внимание, но стоит услышать и флейту, барабаны и гонг, поддерживающие его энергию. Это пример того, как музыка с ритуальными корнями входит в живую театральную культуру местного сообщества.
На что обратить внимание: Заметьте, как соединяются движение, сила ударных и мелодия флейты.
Следующий пример отличается по своей природе от перечисленных традиций. От доисторической эпохи Дзёмон не сохранилось записей или партитур, поэтому мы не можем просто услышать её музыку такой, какой она исполнялась тогда. Нам доступны современные поиски, вдохновлённые археологическими предметами и звуками, которые они могли бы производить.
Выступление музыканта Toshi Tsuchitori с Jōmon-ko — один из таких поисков. Слушайте его как современную музыкальную практику, обращённую к далёкому прошлому, а не как переданную по традиции классическую музыку или подтверждённую реконструкцию доисторического звучания.
Музыка этого путеводителя не складывается в один-единственный «японский звук». Мы услышали музыку, сформированную двором, голоса буддийского ритуала, музыку для театра и повествования, песни местной жизни и верований. Каждая пришла в настоящее через разных людей, места и задачи.
Уважение к традиции и создание новой музыки могут быть частью одной практики. Но само использование традиционного инструмента ещё не делает новое произведение убедительным. Более интересные вопросы касаются его чувства времени, рождения звука и опыта людей, которые его передавали. Как композитор может встретиться с этими качествами в новой работе?
Композитор и музыкальный руководитель Taro Ishida исследует встречи гагаку со струнными, фортепиано и электронным звуком. Его интересует, могут ли разные музыкальные миры разделять одно время, сохраняя свои различия. Альбом TOKOYO, вышедший в 2025 году, — один из результатов этого поиска.
В TOKOYO инструменты гагаку, включая shō, hichiriki, ryūteki и gakubiwa, встречаются со струнными и фортепиано. Звуки возникают из покоя и меняют друг друга по мере развёртывания. После пятнадцати примеров выше эти встречи могут прозвучать для вас иначе.
Полный альбом доступен на YouTube. Начните с любого места или послушайте всего несколько минут. О создании и выпуске альбома также можно прочитать на японском языке.
Для более короткого знакомства посмотрите музыкальное видео Ranjo (陵王乱序). Эти произведения обращаются к унаследованным звукам как к началу нового музыкального разговора, в то время как классическое гагаку продолжает существовать в собственных формах.
На YouTube-канале Taro Ishida есть исполнения, материалы о создании произведений и беседы о гагаку, японской музыкальной культуре и мышлении через музыку. Разговорные видео преимущественно на японском; музыкальные исполнения подходят для первого знакомства независимо от языка.
Если музыка вам близка, можно подписаться и возвращаться к новым работам. Понимающим японский также доступен радиоплейлист о музыке и культуре.
Надеемся, что один из услышанных здесь звуков станет началом следующего открытия.
Русская версия подготовлена по английской адаптации японского путеводителя Drifter. Исторические и жанровые описания сверены с Cultural Digital Library Совета искусств Японии и перечисленными ниже специализированными источниками. Подсказки приглашают исследовать звучание, а не задают определения, применимые к каждому исполнению.
Видео размещены у соответствующих издателей и встроены здесь с указанием источника и прямыми ссылками. Доступность, субтитры и региональные ограничения могут меняться. Разговорные вступления могут быть на японском или другом языке; наличие русских субтитров не гарантируется.
日本語 · English · Français · Deutsch · 简体中文 · 한국어 · Português · Español · Italiano
