宫廷音乐、佛教唱诵、能剧、三味线、筝、民谣——日本的传统音乐通向许多不同的世界。有些声音也许似曾相识，有些则完全陌生。仔细聆听，会发现它们组织时间、运用人声、让不同声音相遇的方式各有特色。
本文提供15个聆听入口，每一项都附有演出视频和聆听提示。不必懂日语，也不需要乐理知识。先从一种吸引你的声音开始，听上几分钟，感受与陌生音乐相遇的乐趣。
这是一份聆听指南，并非排名，也不是完整分类。所选内容涵盖音乐类型、乐器和表演传统，因此部分项目会有交叉。琉球音乐与阿伊努音乐各有独立的历史和文化认同，将它们收录于此并不意味着它们拥有同一起源。每段视频也只是一个广阔传统中的具体例子。
目录
日本雅乐主要通过皇室宫廷传承，是包含音乐与舞蹈的传统。来自中国、朝鲜半岛等亚洲大陆地区的音乐，在日本与更早的本土歌舞并存，逐渐形成独特的形态。合奏中可以听到差异鲜明的音色：由竹管组成的口风琴笙（shō）、小型双簧管乐器篳篥（hichiriki）、横笛龙笛（ryūteki），以及雅乐使用的乐琵琶（gakubiwa）。
如果你习惯的是演奏者紧密同步的管弦乐，雅乐可能带来另一种聆听方式。各条旋律线并不总是严格齐奏，却共同形成宽广的音响。初听时不必急于辨认每件乐器，可以先让自己进入音乐舒展的时间感。
聆听提示: 留意笙持续的声音、篳篥鲜明的音色和龙笛流动的旋律。它们各自如何参与整体？
如需了解更多背景，可阅读我们的雅乐入门文章（英语）。懂日语的读者还可以观看石田多朗在 Hobonichi School 的“雅乐的七个谜团”讲座，或阅读Hobonichi 关于雅乐的系列访谈。
声明是佛教仪式中的声乐，以带有旋律变化的声音唱诵宗教文本。其丰富性不仅在于文字，也在于声音如何延伸、气息如何持续，以及多个人声如何共处于同一空间。它所呈现的世界，可能与日常歌曲中的演唱很不一样。
这段音乐会集锦除了传统唱诵，也介绍了 Yasuno Miyauchi 新创作的声明作品。由此可以看到，这一传统持续被演唱，也可以成为当代作曲的场域。
聆听提示: 不必理解每个字，试着跟随每次呼吸的长度、人声的重叠，以及一句结束后的寂静。
如想了解佛教唱诵与其他日本传统如何进入当代影视配乐，可阅读石田多朗为《SHOGUN 将军》所做的编曲与录音工作。
能乐（nōgaku）是能与狂言的统称，两者相互关联，却是不同的戏剧传统。在能的演出中，声乐、器乐与精心组织的动作共同构成戏剧。笛与鼓并非只是维持均匀节拍：乐器声音、鼓手的呼喊，以及其间的空隙，共同带来张力与舒缓。
视频介绍了能《Dōjōji》与狂言《Hi no Sake》的演出片段。狂言是一种喜剧性戏剧，不宜简单理解为另一类能的音乐。不过，将两者放在一起观看，可以感受人声、音响与身体怎样塑造舞台。即使动作看似很少，气氛仍可能发生变化。
聆听提示: 唱诵、鼓手的呼喊与笛声，怎样改变你对演出呼吸节奏的感受？
冲绳有自身的古典音乐传统，与琉球王国的宫廷文化密切相关。歌唱与三弦弹拨乐器三线（sanshin）交织在一起，装饰音和乐句的位置让旋律形态产生细微变化。三线虽然与日本本土的三味线外形相似，两者的音乐传统却不能相互替代。
视频是一场野村流琉球古典音乐演出。录影较长，初次接触时听几分钟就足够。可以试着不只把三线当作伴奏：它有时贴近歌声，有时又像是在歌声周围留出一点空间。
聆听提示: 跟随一个长音内部缓慢的变化、琴弦细腻的余音，以及歌词和旋律之间紧密的关系。
地歌是一种三味线音乐传统，在日本近世发展，尤其与京都、大阪地区有关。三味线有三根弦，以拨子演奏。地歌也可以加入筝、胡弓或尺八，但仅一人边弹三味线边唱，就已能呈现许多特点。其表达的深度，常常在一个个音的细微变化中逐渐显现。
视频中的《雪》（Yuki）是一个聆听入口。歌声与三味线并不总是描绘相同的轮廓。可以留意其中一方似乎略微走在前面，或稍稍停留在另一方之后的时刻。
聆听提示: 注意拨弦声与人声之间那一点距离，以及每个音落下的准确时机。
日本筝（koto）是一种长形弹拨弦乐器，也是日本最为人熟知的传统乐器之一。其曲目传统称为筝曲，包含不同流派以及独奏、歌曲和与其他乐器合奏等形式。聆听时，既可以注意拨弦后的共鸣，也可以留意左手造成的音高变化。
这里的《千鸟之曲》（Chidori no Kyoku）让我们听到筝与人声的关系。筝常被用来迅速唤起“日本式”的听觉印象，但它的表现力远比这种印象宽广。沿着每个音一直听到消失，也许会改变你对它的感受。
聆听提示: 除了发音瞬间，也注意拨弦之后延续的余音和音高的弯折变化。
若想听一种同样常在日本新年前后出现、却很不一样的声音，可以了解雅乐名曲《越天乐》（Etenraku），链接文章为英语。
三味线存在于地歌、长呗、义太夫节等不同音乐世界中，各有不同的用途与技法。津轻三味线与日本北部青森县津轻地区的民歌一起发展，以有力的拨奏和留有即兴空间的演奏风格广为人知。
这里，继承初代名号的二代高桥竹山（Chikuzan Takahashi II）演奏《Shamisen Yosare–Shamisen Jonkara》。除了速度与力度，也可以听停顿的位置、音色重量的变化，以及旋律乐句如何像歌声一样展开。
聆听提示: 既听快速的音符，也留意下一个声音从短暂寂静中生起的瞬间。
胡弓是以琴弓演奏的日本弦乐器。它的外形与三味线相似，可能让人预期听到拨弦声，实际持续的弓弦音却有截然不同的性格。它也用于地歌等传统之中。
这个例子来自富山县八尾的节庆 Owara Kaze no Bon。纤细、绵长的旋律仿佛成为周围空气的一部分。节庆中的演奏与胡弓的室内乐传统有所不同，但很适合作为认识其独特声音的起点。
聆听提示: 弓弦声如何与歌唱、三味线，以及现场人群的声音融为一体？
尺八是一种竹制吹管乐器，演奏者向乐器上端的边缘吹气发声。其历史包括与禅宗普化宗相关的虚无僧的实践。今天尺八的传统，不宜与早期曾用于雅乐的尺八视为完全相同。
它的魅力远不止清晰的旋律线。气息的摩擦、音色轻微的摇曳、有力的起音，以及逐渐消融于寂静的声音，都可以承载表达。这样聆听，也许会悄悄改变我们对“乐器应该发出什么声音”的期待。
聆听提示: 在音高变化之外，也把呼吸本身的质感听作音乐的一部分。
阿伊努人是原住民族，其传统家园包括北海道及其他北方地区。阿伊努的歌唱、舞蹈和器乐包含许多与日常生活、仪式及讲述故事有关的形式。这些是拥有自身文化根基的活态传统，而不只是日本音乐的某个早期层次。
这份由北海道官方频道发布的阿伊努博物馆影像，介绍了包括坐着演唱的 upopo 和舞蹈在内的多种形式。没有任何一首作品能够代表整个丰富的音乐世界。可以留意声音、动作和人与人之间的关系如何成为表演的一部分。
聆听提示: 观察并聆听重叠的人声构成的形态，以及歌唱与身体动作不可分割的时刻。
在日本各地，民歌伴随着劳动、节庆、祝贺与日常生活。“民谣”涵盖非常多样的音乐，速度和唱法随地域及场合而变化。这里以北海道的《江差追分》（Esashi Oiwake）作为一个入口。
舒展的乐句和细腻的人声转折值得仔细聆听。这段由江差追分协会发布的影像，是第60届全国大会的获胜演出。一个音多延续片刻，或稍早收住，就可能改变歌声让人联想到的整片景象。
聆听提示: 歌词的表达与人声本身的美，在哪里相遇？
琵琶是短颈的弹拨弦乐器。在日本，其传统包括平家琵琶、萨摩琵琶和筑前琵琶，历史与演奏方法各有差异。与讲述《平家物语》有关的平家琵琶，与以有力拨奏和人声叙事见长的萨摩琵琶是不同的传统。这里介绍的是萨摩琵琶。
Seishū Suda 演奏《潯陽江》（Jin’yōkō），这首作品也收录于其官方网站。人声的转折与乐器的共鸣交织流动。可以听听琴弦为叙事带来了哪些不同的表情。
聆听提示: 留意声音何时接近说话般的叙述，何时进入旋律，以及琵琶加入后发生的变化。
长呗是一种与歌舞伎舞蹈共同发展的三味线音乐。歌唱与三味线构成核心，有时加入笛与鼓。与侧重叙事的义太夫节相比，其歌唱旋律与流畅的乐句可能更容易引起注意。
这是长呗协会发布的国立剧场音乐会录影。可以跟随人声与三味线之间的交流。虽然它与戏剧关系紧密，单独聆听音乐也能发现另一面的魅力。
聆听提示: 当人声保持一个长音时，三味线在做什么？歌声与琴弦怎样互相回应？
义太夫节是为日本人偶剧发展起来的音乐叙事形式。叙述者称为太夫（tayū），为角色发声、表达情绪并描述场景；粗颈三味线则参与推动戏剧。演唱在说话与歌唱之间流动，由乐器深沉、饱满的声音支撑。
视频是德岛阿波人偶戏传统中的《壶坂灵验记》（Tsubosaka Reigenki），由日本驻德国大使馆作为文化项目发布。人偶自然吸引视线，但若专注于太夫与三味线，就能感受到舞台上的许多情绪其实通过声音传达。
聆听提示: 同一个声音如何区分不同角色与感情？三味线如何在一个场景中积累张力？
神乐涵盖植根于神道诸神（kami）相关仪式和信仰的多种歌唱、舞蹈与表演。有些在神社节庆中奉献，有些发展为当地人喜爱的社区戏剧。“神乐”并不是一种单一、统一的风格。
视频介绍了岛根西部传统石见神乐中的《大蛇》（Orochi）。戏剧性的舞蹈十分醒目，但也可以听维持其能量的笛、鼓与锣。它呈现了源于仪式的音乐如何成为地方活态戏剧文化的一部分。
聆听提示: 注意身体动作、打击乐的力量与笛的旋律如何共同展开。
下一个例子与前面的传承音乐性质不同。史前绳文时代没有留下录音或乐谱，因此我们无法直接听到当时实际演奏的音乐。今天可以听到的，是从考古器物及其可能发出的声音出发的音乐探索。
音乐家 Toshi Tsuchitori 的《Jōmon-ko》演出就是这样的探索。应将它听作与遥远过去对话的当代音乐实践，而不是一套传承下来的古典演奏，也不是已被证实的史前音乐复原。
这份指南中的音乐，不能归结为一种统一的“日本声音”。我们听到了宫廷塑造的音乐、与佛教仪式相连的人声、戏剧和叙事音乐，以及由地方生活与信仰延续的歌。它们通过不同的人、地方和用途走到了今天。
尊重传统与创作新音乐，可以属于同一种实践。但使用传统乐器本身，并不足以让新作打动人。更值得追问的是：乐器具有怎样的时间感，声音如何形成，又承载着哪些传承者的经验？作曲家如何在新作品中与这些特质相遇？
作曲家、音乐总监石田多朗探索雅乐与弦乐、钢琴及电子声音的相遇。他关心的是：不同的音乐世界，能否在保留各自差异的同时共享一段时间？2025年发行的《常世 TOKOYO》便是这一探索的成果之一。
在《TOKOYO》中，笙、篳篥、龙笛、乐琵琶等雅乐乐器与弦乐、钢琴相遇。声音从静谧中浮现，并在展开时彼此改变。听过前面的15个例子，再来聆听这些相遇，也许会有不同感受。
完整专辑可以在 YouTube 收听。可以从任何位置开始，也可以先听几分钟。另有关于专辑制作与发行的日语文章可供阅读。
若想先作简短的了解，可以观看《Ranjo》（陵王乱序）的音乐视频。这些作品以传承的声音为新的音乐对话的起点，而古典雅乐也继续以自身的形式延续。
在石田多朗的 YouTube 频道，可以观看演奏、了解作品制作过程，也可以听他谈雅乐、日本音乐文化，以及通过音乐思考的方式。谈话视频主要为日语；无论使用什么语言，都可以从音乐演出开始。
如果喜欢听到的音乐，欢迎订阅并回来发现新作品。懂日语的读者也可以从音乐与文化的电台播放列表开始。
希望在这里遇见的一种声音，能成为下一次发现的起点。
本简体中文版根据英语版改写，内容源自 Drifter 的日语聆听指南。历史与音乐类型的说明已参照日本艺术文化振兴会的文化数字图书馆及下列专业资料核对。聆听提示旨在邀请读者探索声音，并非适用于每场演出的固定定义。
视频仍由各发布者托管，本文附署名、嵌入视频及直接链接。视频可用性、字幕和不同地区的访问情况可能变化。口头导入可能使用日语或其他语言，不保证有中文字幕。
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