Drifter collabora con compositori, produttori e gruppi creativi internazionali per portare strumenti giapponesi nelle registrazioni e nella nuova musica. Taro Ishida, compositore e direttore musicale, sviluppa le idee con interpreti specializzati e coordina la produzione in Giappone.
Potete partire da una partitura, una demo, uno schizzo MIDI, una scena o una prima idea. Possiamo discutere una composizione originale, un arrangiamento nella vostra musica o la registrazione di uno strumento. Non occorre conoscerne già il nome.
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Questi esempi offrono un primo incontro con i suoni. Il contesto è indicato perché studio, tempio e spazio aperto producono risultati diversi. L’uso di una registrazione esistente in un altro progetto richiede un accordo separato.
Ishida può comporre per film, opere audiovisive, spettacoli, mostre o spazi. Definiamo il ruolo della musica, durata e struttura, e il rapporto tra strumenti acustici, pianoforte, archi ed elettronica. L’organico nasce dalle esigenze dell’opera.
Se un compositore è già coinvolto, ci inseriamo in quella collaborazione. Ishida può sviluppare parti per strumenti giapponesi, proporre alternative di orchestrazione e preparare il materiale con gli interpreti. Una demo o uno schizzo MIDI sono utili anche senza una partitura strumentale completa.
Potreste aver già individuato lo strumento o voler esplorare alcuni suoni prima di scegliere. Discutiamo interpreti, preparazione, ambiente di registrazione e tecnica del suono. Se una parte va adattata, le scelte musicali vengono chiarite prima della sessione.
La musica originale della prima stagione di Shōgun di FX (2024) è di Atticus Ross, Leopold Ross e Nick Chuba. Ishida ha arrangiato le musiche tradizionali giapponesi e coordinato le registrazioni in Giappone con musicisti di gagaku, altre tradizioni e praticanti del canto buddhista.
Il lavoro si è sviluppato attraverso scambi con i compositori a Los Angeles. Schizzi e musiche per scene specifiche suggerivano scelte di strumenti e fraseggio; le interpretazioni registrate rientravano poi nella colonna sonora. Ishida si è occupato sia delle decisioni musicali sia dell’organizzazione delle sessioni.
Leopold Ross racconta la collaborazione — intervista in inglese.
Il lavoro di registrazione e i crediti dei musicisti — inglese.
La musica tradizionale giapponese comprende pratiche, strumenti e notazioni differenti. Una parte efficace su uno strumento può richiedere un’altra forma su un altro. Estensione, accordatura, articolazione, respiro e fraseggio vanno discussi con chi suona.
Una melodia nata alla tastiera può richiedere pause per respirare o un registro diverso. Un accordo tenuto suggerisce soluzioni differenti sullo shō e sugli archi. Valutiamo queste decisioni con voi e gli interpreti, tenendo presente lo scopo musicale.
Abbiamo collaborato con shō, hichiriki, ryūteki, gakubiwa, shamisen, shakuhachi e kokyū. Strumento e musicista dipendono dal progetto. Conoscere gli strumenti — inglese.
Collaborare dall’estero non richiede sempre un viaggio in Giappone. Possiamo definire modalità pratiche per comunicare e valutare il materiale. Ascolto remoto in diretta, fusi orari, formati, stem, editing, mixaggio e revisioni si concordano per ogni sessione.
Il preventivo dipende da musica, organico, preparazione, durata e luogo delle sessioni, consegne e impieghi. Indicate il contesto — film, trasmissione, videogioco, installazione — per discutere autorizzazioni e crediti.
Inviate le informazioni disponibili; un primo schema è sufficiente.
Presentare il progetto — modulo in inglese oppure mail@drftr.co.jp.
Approfondimenti: Musica tradizionale giapponese: registrazioni, concerti e conferenze — Drifter · Gagaku e musica giapponese contemporanea: concerti con Taro Ishida · Conferenze e dimostrazioni di musica giapponese con Taro Ishida
