Drifter est une société japonaise de création artistique et musicale dirigée par le compositeur et directeur musical Taro Ishida. Avec des interprètes de musiques traditionnelles japonaises et des partenaires internationaux, nous développons des enregistrements, des compositions, des concerts et des conférences. Notre travail relie l’expérience des musiciens aux idées des cinéastes, compositeurs, programmateurs et enseignants.
Vous cherchez peut-être un instrument pour une bande originale, un concert pour un festival ou une façon de faire découvrir la musique japonaise à des étudiants. Nous partons de votre projet et de son public pour réfléchir aux sons, aux personnes et au format qui lui donneront forme.
Enregistrement et composition · Concerts · Conférences et démonstrations
Sommaire
Un instrument ne se réduit pas à son étendue. Une phrase dépend aussi du souffle, de la résistance d’une anche, de la résonance d’une corde pincée ou de l’écoute entre les musiciens. Ces qualités comptent lorsqu’un instrument traditionnel rejoint une musique de film, une création ou une scène qui lui est nouvelle.
Ishida aborde ces rencontres en compositeur. Avec les interprètes, il examine ce qu’une idée demande à l’instrument, ce qu’un arrangement doit modifier et ce que le musicien peut proposer en retour. Cet échange peut transformer la musique elle-même. Drifter l’accompagne jusqu’à la séance d’enregistrement, au programme ou à la représentation.
Le gagaku, tradition musicale de la cour japonaise, occupe une place centrale dans notre travail. Nous collaborons aussi avec des musiciens d’autres traditions japonaises, ainsi qu’avec des instruments à cordes, le piano et l’électronique. Chaque projet garde son contexte musical et culturel propre.
Nous travaillons avec des compositeurs, producteurs et équipes de création sur la composition originale, l’arrangement et l’enregistrement d’instruments japonais. Ishida peut écrire une œuvre, développer des parties instrumentales avec le compositeur d’un projet ou préparer et enregistrer une partie précise.
Pour la première saison de Shōgun de FX (2024), Ishida a arrangé les musiques traditionnelles japonaises et coordonné les enregistrements au Japon. La musique originale a été composée par Atticus Ross, Leopold Ross et Nick Chuba. Les idées circulaient entre leur équipe à Los Angeles et les interprètes au Japon, au fil des arrangements, des prises et des échanges.
La collaboration autour de Shōgun · Préparer un enregistrement ou une composition
Dans TOKOYO, les instruments du gagaku dialoguent avec les cordes, le piano et les sons électroniques. Le projet explore différentes perceptions du temps et de la résonance, en laissant à chaque instrument sa singularité. Les programmes font se rencontrer répertoire transmis et œuvres nouvelles.
Au printemps 2026, Ishida a donné concerts et conférences en Allemagne et en France. À la Maison de la culture du Japon à Paris, une présentation du gagaku avec des musiciens a précédé le concert TOKOYO. À Cologne, il a rejoint l’Ensemble de gagaku de Cologne pour un programme mêlant jeu et explications. Chaque rencontre a été conçue avec les personnes et les institutions concernées.
Nous pouvons envisager un concert centré sur une œuvre, un concert-conférence ou une collaboration liée à un lieu et à sa programmation. Le répertoire, l’effectif et les besoins de production en découlent.
La tournée internationale de 2026 — anglais · Organiser un concert
Une conférence peut ouvrir l’accès à une sonorité inconnue. Ishida s’appuie sur sa pratique pour explorer le jeu des instruments japonais, la transmission musicale et la rencontre entre traditions et création. Écoute, explications et questions se répondent.
Les programmes s’adressent aux universités, conservatoires, institutions culturelles et jeunes publics. Au Japon, Minna no Gagaku (« Le gagaku pour tous ») fait découvrir cette musique aux enfants par le concert, les démonstrations, le chant et le mouvement.
Une conférence peut également préparer un concert. Langue, interprétation et place des démonstrations sont définies avec l’organisateur.
Conférences et programmes pédagogiques
Installé dans les forêts de Nasu, au Japon, Ishida travaille avec le gagaku, le piano, l’électronique, l’image et les espaces. Il explore les relations entre musique, lieu, nature et personnes. Les instruments traditionnels s’inscrivent dans cette pratique plus large.
Il a cofondé Drifter en 2018 avec le directeur artistique Yuuki Mashiko. Kikumi Yoshioka assure la direction du management. En avril 2026, Ishida est devenu professeur invité à l’Université des arts de Kyoto. Présentation de l’équipe — anglais.
Quelques lignes suffisent pour commencer : le projet n’a pas besoin d’être entièrement défini.
Contacter Drifter — formulaire en anglais ou écrire à mail@drftr.co.jp.
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