Was verändert sich, wenn wir ein unbekanntes Instrument aus der Nähe hören? Wie kann eine musikalische Tradition Teil eines neuen Werks werden? Was erfahren wir beim Zuhören über Zeit, Orte und andere Menschen?
Der Komponist und musikalische Leiter Taro Ishida entwickelt mit Drifter Vorträge und Demonstrationen für Universitäten, Musikhochschulen, Museen, Kultureinrichtungen und Schulen. Er verbindet Fragen aus Komposition, Aufnahme und Aufführung mit konkreten Klängen und Entscheidungen der Musiker.
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Eine Einführung kann Klänge und Aufgaben der Instrumente, Lernweisen der Musiker und das Verhältnis einzelner Stimmen zum Ensemble behandeln. Live-Demonstrationen ermöglichen, eine Erklärung mit gerade gehörten Klängen zu verbinden.
Die Teilnehmer gewinnen Orientierung: einen Klang erkennen, einer Phrase folgen oder eine Veränderung im Zusammenspiel bemerken. Für ein Einführungsprogramm sind keine Vorkenntnisse japanischer Musik nötig.
Für Komponisten, Interpreten und Kunststudierende geht es um die praktische Arbeit mit Instrumenten aus anderen Spieltraditionen. Was vermittelt eine Partitur? Was muss mit einem Musiker ausprobiert werden? Wann weist das Instrument einen besseren Weg als die ursprüngliche Idee?
Shōgun und TOKOYO eröffnen verschiedene Perspektiven. Für die erste Staffel von Shōgun arrangierte Ishida traditionelle japanische Musik und koordinierte Aufnahmen in Japan für die Originalmusik von Atticus Ross, Leopold Ross und Nick Chuba. In TOKOYO entwickeln sich Komposition und Arrangement aus seiner eigenen musikalischen Forschung.
Ein gehaltener Ton, eine Stille oder eine unerwartete Phrase können unsere Aufmerksamkeit verändern. Anhand von Hörbeispielen und eigener Praxis betrachtet Ishida die Beziehungen zwischen Musik, Umwelt und den Menschen, die sie teilen.
Seine Auseinandersetzung mit „Animistic Music“ fragt nach unserer Stellung in einer Welt klingender Dinge. Sie ist eine sich entwickelnde kompositorische Perspektive, die aus musikalischer Erfahrung entsteht. Teilnehmer vergleichen Wahrnehmungen und untersuchen ihre eigenen Hörgewohnheiten.
Im März 2026 präsentierte das Japanische Kulturinstitut in Paris einen Vortrag mit Ishida und vier Gagaku-Musikern. Die Instrumentenvorstellung bereitete das TOKOYO-Konzert am folgenden Tag vor. Gesprochen wurde Japanisch mit konsekutiver Verdolmetschung.
Während derselben Tournee hielt Ishida einen Vortrag für die Deutsch-Japanische Gesellschaft in Bayern in München und wirkte mit dem Kölner Gagaku-Ensemble an einem Gesprächskonzert mit. So verbanden sich Erläuterung, Musik und Diskussion in verschiedenen kulturellen Zusammenhängen.
Pariser Vortragsprogramm — Französisch · Tourneebericht — Englisch
Minna no Gagaku („Gagaku für alle“) ist Drifters Bildungsprogramm mit spezialisierten Gagaku-Interpreten. Live-Musik, Instrumentenvorstellung, Gesang, Schlaginstrumente und Bugaku-Tanz lassen sich passend zu Publikum und Ort verbinden.
Im Juni 2026 fand das Programm für Kinder aus sechs Grundschulen und zwei Schulen der Sekundarstufe I in Nasu statt. Die Grundschulveranstaltungen dauerten etwa 60, die weiterführenden etwa 90 Minuten. Die Kinder sangen Phrasen, folgten Bewegungen der Musiker und lernten Instrumente durch Mitmachen und aufmerksames Zuhören kennen.
Für internationale Schulen oder Familienprogramme besprechen wir Alter, Bildungskontext, Sprache und verfügbare Musiker, bevor wir ein Format vorschlagen. Das japanische Programm zeigt den Ansatz; Inhalt und Größe einer neuen Einladung entstehen mit dem Gastgeber.
Programm und Fotos von Minna no Gagaku — Japanisch.
Ein Hochschulvortrag bietet Raum für ausführliche Gespräche über künstlerische Praxis. Eine öffentliche Kulturveranstaltung kann Einführung und Demonstrationen verbinden. In Schulen ist vorbereitetes Mitmachen möglich. Maßgeblich sind die gewünschte Erfahrung und die Bedingungen vor Ort.
Bei Live-Musik vereinbaren wir Instrumente, Mitwirkende, Proben und räumliche Anforderungen. Ein Gesprächskonzert oder begleitendes Konzert kann die Begegnung vertiefen.
Bitte nennen Sie die Sprache des Publikums und die Möglichkeiten zum Dolmetschen. Vortragssprache, Dolmetschformat und übersetzte Materialien werden gesondert vereinbart. Die Sprache dieses Artikels bedeutet nicht automatisch, dass der Vortrag darin gehalten wird.
Taro Ishida lebt als Komponist und musikalischer Leiter in Nasu. Seine Arbeit umfasst Gagaku, Klavier, Elektronik sowie Musik für Film und Räume. Seit April 2026 ist er Gastprofessor an der Kyoto University of the Arts und unterrichtet im Musik-Fernstudiengang. Profil — Englisch.
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Kontaktformular — Englisch oder mail@drftr.co.jp.
Weitere Informationen: Traditionelle japanische Musik: Aufnahmen, Konzerte und Vorträge — Drifter · Japanische Instrumente aufnehmen: Komposition und Arrangement · Gagaku und zeitgenössische japanische Musik: Konzerte mit Taro Ishida
