石田多朗的日本音乐讲座与演奏示范

近距离听到一件陌生的乐器，会改变什么？音乐传统如何成为新作品的一部分？聆听能让我们怎样理解时间、地点与他人？

作曲家、音乐总监石田多朗（Taro Ishida）与Drifter为大学、音乐学院、博物馆、文化机构及学校设计讲座与示范。他从作曲、录音和演出经验出发，将这些问题与实际声音及音乐家的选择相连。

三个可供讨论的主题

入门节目可以介绍乐器的音色与作用、音乐家的学习方式，以及个人声部与合奏的关系。若包含现场示范，参加者可以把解释与刚听见的声音联系起来。

目标是提供聆听线索：辨认音色、跟随乐句、察觉合奏的变化。入门项目无需具备日本音乐知识。

面向作曲家、演奏者及艺术学生，可以讨论与不同演奏传统的乐器合作时的具体工作：乐谱传递什么？哪些内容需要与演奏者一起尝试？乐器何时会提示比原先构想更合适的方向？

《将军》与TOKOYO提供了不同案例。在《将军》第一季中，石田为Atticus Ross、Leopold Ross及Nick Chuba创作的原创配乐承担日本传统音乐编曲与日本录音统筹；在TOKOYO中，作曲和编曲从他自身的音乐探索出发。

持续的音、静默或出乎意料的乐句可能改变注意力。石田通过聆听和自身作品，思考音乐与环境及共同聆听者之间的关系。

他对“Animistic Music”的探索，询问我们如何理解自己在万物发声的世界中的位置。这是基于音乐经验、持续发展的作曲者视角。参加者可以比较各自听见的内容，思考自己的聆听习惯。

2026年3月，巴黎日本文化会馆邀请石田与4位雅乐演奏家举办讲座及示范，在次日TOKOYO音乐会前介绍乐器。活动以日语进行，并配有交替传译。

同一巡演期间，石田为慕尼黑的巴伐利亚德日协会举办讲座，并与科隆雅乐合奏团合作讲演音乐会。解说、演奏与讨论在不同文化环境中形成了不同组合。

みんなの雅楽（Minna no Gagaku，大家的雅乐）是Drifter与专业雅乐演奏家共同开展的教育项目。现场演奏、乐器介绍、歌唱、打击乐活动及舞乐，可按观众与场地条件组合。

2026年6月，项目面向日本那须6所小学与2所初中的学生开展。小学场约60分钟，初中场约90分钟。儿童通过唱出乐句、跟随演奏者动作，并在参与和专注聆听中接触乐器。

面向海外学校或家庭观众时，我们先讨论年龄、教育背景、语言及演奏者条件，再提出形式。日本项目是方法的实例，新邀请的内容和规模需与主办方共同发展。

大学讲座可以深入讨论创作实践；文化活动可以结合简短导赏与实演；学校项目可以设计适龄的参与环节。选择取决于希望参加者获得什么体验，以及现场条件。

若包含音乐家实演，我们会协商乐器、演奏者、排练和场地要求，也可搭配讲演音乐会或完整音乐会。

请告知观众语言及是否能安排口译。授课语言、口译形式及翻译资料会在筹备中确定；文章使用中文并不表示讲者可以直接用中文授课。

石田多朗是以日本那须为据点的作曲家与音乐总监，工作涵盖雅乐、钢琴、电子音乐、影视与空间音乐。2026年4月就任京都艺术大学客座教授，在远程教育音乐课程任教。个人介绍——英文。

可以先提供初步想法。