石田多朗的日本音樂講座與演奏示範

近距離聽見一件陌生的樂器，會改變什麼？音樂傳統如何成為新作品的一部分？聆聽能讓我們如何理解時間、地方與他人？

作曲家、音樂總監石田多朗（Taro Ishida）與Drifter為大學、音樂學院、博物館、文化機構及學校設計講座與示範。他從作曲、錄音與演出經驗出發，將這些問題與實際聲音及音樂家的選擇相連。

三個可供討論的主題

入門節目可以介紹樂器的音色與作用、音樂家的學習方式，以及個別聲部與合奏的關係。若包含現場示範，參與者可以把解釋與剛聽見的聲音連結起來。

目標是提供聆聽線索：辨認音色、跟隨樂句、察覺合奏的變化。入門計畫不需要事先具備日本音樂知識。

面向作曲家、演奏者及藝術學生，可以討論與不同演奏傳統的樂器合作時的具體工作：樂譜傳遞什麼？哪些內容需要與演奏者一起嘗試？樂器何時會提示比原先構想更合適的方向？

《幕府將軍》與TOKOYO提供不同案例。在《幕府將軍》第一季中，石田為Atticus Ross、Leopold Ross及Nick Chuba創作的原創配樂，負責日本傳統音樂編曲與日本錄音統籌；在TOKOYO中，作曲與編曲從他自身的音樂探索出發。

持續的音、靜默或出乎意料的樂句可能改變注意力。石田透過聆聽與自身作品，思考音樂與環境及共同聆聽者之間的關係。

他對「Animistic Music」的探索，詢問我們如何理解自己在萬物發聲的世界中的位置。這是基於音樂經驗、持續發展的作曲者觀點。參與者可以比較各自聽見的內容，思考自己的聆聽習慣。

2026年3月，巴黎日本文化會館邀請石田與4位雅樂演奏家舉辦講座及示範，在隔日TOKOYO音樂會前介紹樂器。活動以日語進行，並安排逐步口譯。

同一巡演期間，石田為慕尼黑的巴伐利亞德日協會舉辦講座，並與科隆雅樂合奏團合作講演音樂會。解說、演奏和討論在不同文化環境中形成不同組合。

みんなの雅楽（Minna no Gagaku，大家的雅樂）是Drifter與專業雅樂演奏家共同開展的教育計畫。現場演奏、樂器介紹、歌唱、打擊樂活動與舞樂，可依觀眾及場地條件組合。

2026年6月，計畫面向日本那須6所小學與2所國中的學生舉行。小學場約60分鐘，國中場約90分鐘。兒童透過唱出樂句、跟隨演奏者動作，在參與與專注聆聽中接觸樂器。

面向海外學校或家庭觀眾時，我們先討論年齡、教育背景、語言及演奏者條件，再提出形式。日本計畫是方法的實例，新邀演的內容與規模需與主辦方共同發展。

大學講座可以深入討論創作實踐；文化活動可以結合簡短導聆與實演；學校計畫可以設計適齡的參與環節。選擇取決於希望參與者獲得什麼體驗，以及現場條件。

若包含音樂家實演，我們會協商樂器、演奏者、排練與場地要求，也可搭配講演音樂會或完整音樂會。

請告知觀眾語言及是否能安排口譯。授課語言、口譯形式及翻譯資料會在籌備中確定；文章使用中文並不表示講者可以直接用中文授課。

石田多朗是以日本那須為據點的作曲家與音樂總監，工作涵蓋雅樂、鋼琴、電子音樂、影視與空間音樂。2026年4月就任京都藝術大學客座教授，在遠距教育音樂課程任教。個人介紹——英文。

可以先提供初步想法。