Die Musik von Shōgun: Gagaku und Taro Ishidas Arrangements

Die Musik zur ersten Staffel von Shōgun komponierten Atticus Ross, Leopold Ross und Nick Chuba. In Japan übernahm Taro Ishida die Arrangements traditioneller japanischer Musik und die Koordination ihrer Aufnahmen. Dabei brachte er Gagaku-Instrumente, weitere japanische Instrumente und buddhistische Gesänge für die Filmmusik des Trios zusammen.

Dieser Beitrag erzählt von der Zusammenarbeit: von Chubas erster Nachricht über die Aufnahmen bis zu Gesprächen darüber, wie ein Instrument wahrgenommen wird. Er stellt außerdem die Mitwirkenden vor, die diese Klänge mitgestaltet haben.

Inhalt

Wer komponierte die Musik von Shōgun?

Atticus Ross, Leopold Ross und Nick Chuba schrieben die Originalmusik. Ishida verband ihre musikalischen Skizzen mit der Arbeit japanischer Interpretinnen und Interpreten: Er wählte Instrumentalstimmen aus, arrangierte sie, schlug Klänge vor und koordinierte die Aufnahmen in Japan. Diese Beiträge entstanden im Austausch zwischen den Komponisten und den Musizierenden.

Wie Taro Ishida zu dem Projekt kam

Die Zusammenarbeit begann, als Nick Chuba Ishida über Instagram wegen einer Gagaku-Aufnahme kontaktierte. Ishida hatte bereits mit Gagaku-Instrumenten komponiert, unter anderem für eine Ausstellung an der Universität der Künste Tokio und ein Projekt für das Tokyo Metropolitan Teien Art Museum. Zu seiner Arbeit gehörten auch Filmmusik und Musik für Räume.

Japanische Instrumente und buddhistische Gesänge aufnehmen

Ein Austausch zwischen Los Angeles und Japan

Die Komponisten arbeiteten in Los Angeles, während Ishida die Mitwirkenden in Japan zusammenbrachte. Sie schickten ihm Skizzen und weiter ausgearbeitete Stücke für einzelne Szenen. Manchmal ging es darum, eine Stimme durch ein japanisches Instrument zu ersetzen. In anderen Fällen fragten sie, welche Klänge Ishida ergänzen würde. Aus seinen Vorschlägen wurden Arrangements und Aufnahmen, die wiederum in die Filmmusik einflossen.

Vom Gagaku zu einem breiteren Klangspektrum

Die Aufnahmen begannen mit Gagaku, der traditionellen japanischen Hofmusik. Zu den Instrumenten gehörten Hichiriki, Shō, Ryūteki und Gakubiwa. Später kamen unter anderem Shamisen, Shakuhachi, Kokyū und das Muschelhorn hinzu. Mönche nahmen außerdem buddhistische Gesänge in einem Tempel in Kashiwa auf.

Diese Instrumente und Stimmen gehören verschiedenen musikalischen Traditionen an. Gagaku bildete einen wichtigen Teil der Zusammenarbeit, neben weiteren Formen japanischer Musik.

Ein Gespräch über den Klang der Hichiriki

Während der Produktion fragten die Komponisten Ishida nach einer Hichiriki-Passage in einer feierlichen Szene. Jemand aus dem Team hatte den Klang überraschend komisch gefunden. Die Komponisten teilten diesen Eindruck nicht und wollten Ishidas Einschätzung hören. Auch er hörte nichts Unpassendes, und die Passage blieb in der Musik erhalten.

Als Ishida später der Hichiriki-Spielerin Hitomi Nakamura davon erzählte, berichtete sie, dass Kinder manchmal lachen, wenn sie das Instrument im Konzert hören. Die Episode zeigt im Kleinen, wie unterschiedlich Menschen demselben Klang begegnen können.

Das folgende Video stellt den Klang und die Spieltechniken der Hichiriki vor.

Durch Shōgun neue Hörerinnen und Hörer erreichen

Für Ishida und Drifter eröffnete die Zusammenarbeit japanischen Interpretinnen und Interpreten die Möglichkeit, mit ihrer Musik Menschen zu erreichen, die ihr sonst vielleicht nie begegnet wären. Aus der Offenheit der Komponisten und der Erfahrung der Mitwirkenden entstanden Klänge, die zu Beginn noch nicht absehbar waren.