Drifter colabora con compositores, productores y equipos creativos internacionales para incorporar instrumentos japoneses a grabaciones y nuevas obras. El compositor y director musical Taro Ishida desarrolla las ideas con intérpretes especializados y coordina la producción en Japón.
Puede empezar con una partitura, una maqueta, un boceto MIDI, una escena o una idea inicial. Estudiamos composición original, arreglos dentro de su música o grabación de un instrumento concreto. No necesita conocer de antemano el nombre del instrumento que busca.
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Estas grabaciones permiten acercarse a sus sonidos. Indicamos el entorno porque un estudio, un templo y un espacio al aire libre ofrecen resultados distintos. Utilizar una grabación existente en otro proyecto requiere un acuerdo independiente.
Ishida puede componer para cine, obras audiovisuales, espectáculos, exposiciones o espacios. Definimos la función de la música, su duración y estructura, y la relación entre instrumentos acústicos, piano, cuerdas y electrónica. La instrumentación responde a las necesidades de la obra.
Si ya hay un compositor, trabajamos dentro de esa colaboración. Ishida puede desarrollar partes para instrumentos japoneses, proponer alternativas de orquestación y preparar el material con los intérpretes. Una maqueta o un boceto MIDI son puntos de partida útiles, incluso sin partitura instrumental terminada.
Puede saber qué instrumento necesita o querer explorar varios sonidos antes de decidir. Hablamos de intérpretes, preparación musical, lugar y equipo de grabación. Si una parte requiere adaptación, explicamos las decisiones musicales antes de la sesión.
La música original de la primera temporada de Shōgun, de FX (2024), fue compuesta por Atticus Ross, Leopold Ross y Nick Chuba. Ishida realizó arreglos de música tradicional japonesa y coordinó las grabaciones en Japón con músicos de gagaku, otras tradiciones japonesas y practicantes de canto budista.
El trabajo avanzó mediante intercambios con los compositores en Los Ángeles. Los bocetos y la música para escenas concretas dieron lugar a propuestas de instrumentación y fraseo; las interpretaciones grabadas alimentaron después la banda sonora. Ishida participó tanto en las decisiones musicales como en la organización práctica de las sesiones.
Leopold Ross habla de la colaboración — entrevista en inglés.
Historia de las grabaciones y créditos de los músicos — inglés.
La música tradicional japonesa comprende prácticas, instrumentos y notaciones diferentes. Una parte que funciona en un instrumento puede necesitar otra forma en otro. Registro, afinación, articulación, respiración y fraseo se estudian con quienes lo tocan.
Una melodía escrita al teclado puede necesitar espacio para respirar o un registro distinto. Un acorde sostenido puede sugerir soluciones diferentes en el shō y en las cuerdas. Valoramos estas decisiones con usted y los intérpretes, atendiendo al propósito musical del proyecto.
Hemos trabajado con shō, hichiriki, ryūteki, gakubiwa, shamisen, shakuhachi y kokyū. La elección de instrumento e intérprete depende de la música. Guía de instrumentos — inglés.
Trabajar internacionalmente no siempre exige viajar a Japón. Podemos plantear una forma práctica de revisar materiales y comunicarnos a distancia. Escucha en directo, husos horarios, formatos, pistas separadas, edición, mezcla y revisiones deben acordarse para cada sesión.
El presupuesto depende de la música, los intérpretes, la preparación, el tiempo y lugar de grabación, los entregables y su utilización. Indique si se trata de cine, difusión, videojuegos, instalaciones u otros medios para poder hablar de permisos y créditos.
Envíe la información disponible; basta una primera idea.
Presentar su proyecto — formulario en inglés o mail@drftr.co.jp.
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