Drifter संगीतकार और निर्देशक तारो इशिदा (Taro Ishida) के साथ कॉन्सर्ट विकसित करता है, जिनमें जापानी पारंपरिक वाद्य नए श्रोताओं, स्थानों और संगीतकारों से मिलते हैं। हम उत्सवों, कॉन्सर्ट हॉल, संग्रहालयों और सांस्कृतिक संस्थाओं के साथ प्रस्तुतियों और सहयोग पर चर्चा करते हैं।
कार्यक्रम TOKOYO पर केंद्रित हो सकता है, संगीत के साथ परिचय दे सकता है या किसी खास जगह से विकसित हो सकता है। संगीत, कलाकारों का समूह और प्रस्तुति का ढंग साथ सोचे जाते हैं ताकि कलात्मक उद्देश्य स्पष्ट रहे।
YouTube पर देखें। यह पिछले कार्यक्रम का उदाहरण है; नए आमंत्रण का रूप आयोजक के साथ तय किया जाएगा।
इस लेख में
TOKOYO में गागाकु वाद्य स्ट्रिंग वाद्यों, पियानो और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों से मिलते हैं। इशिदा सुनते हैं कि हर वाद्य समय को कैसे व्यक्त करता है: रुकी और छोड़ी हुई साँस, बजने के बाद गूँजता तार या वादकों के साथ बदलता स्वर-संयोजन। ये रिश्ते रचना और प्रदर्शन को आकार देते हैं।
परियोजना में नई रचनाएँ, संयोजन और परंपरा से मिले संगीत शामिल हैं। कार्यक्रम-परिचय में उनकी भूमिकाएँ अलग बताई जाती हैं, जिससे श्रोता परंपरा और उसमें इशिदा का काम समझ सकें। यह अनुभव वाद्यों से परिचित और पहली बार सुनने वाले, दोनों के लिए है।
2026 के पेरिस कार्यक्रम में आठ कलाकार थे: हिचिरिकी, शो, र्यूतेकि, गाकुबिवा, वायलिन, वायोला, चेलो और कीबोर्ड पर इशिदा; कुछ कलाकारों ने अन्य वाद्य भी बजाए। यह परियोजना के आकार का उदाहरण है। दूसरे रूप संगीत और कलाकारों के अनुसार तय होते हैं।
TOKOYO और कलाकार — अंग्रेज़ी · एल्बम सुनें
पेरिस के जापानी संस्कृति केंद्र ने 27 मार्च 2026 को TOKOYO प्रस्तुत किया। एक दिन पहले गागाकु के सजीव प्रदर्शन वाला व्याख्यान वाद्यों का परिचय दे चुका था। दोनों कार्यक्रमों ने सुनने के अलग रास्ते दिए।
18 मार्च 2026 को कोलोन के जापानी सांस्कृतिक संस्थान में इशिदा ने स्थानीय गागाकु समूह के साथ व्याख्या और प्रदर्शन जोड़े। वे उसी समूह के साथ लाइपज़िग पुस्तक मेले के Manga-Comic-Con में भी शामिल हुए। स्थापित स्थानीय समूह के साथ सहयोग, यात्रा करने वाले TOKOYO कार्यक्रम से अलग रूप लेता है।
यात्रा का विवरण — अंग्रेज़ी · पेरिस कार्यक्रम — फ़्रेंच · कोलोन कार्यक्रम — जर्मन
उत्सव या संगीत-श्रृंखला में TOKOYO जैसे कार्य-समूह को केंद्र में रखा जा सकता है। हम आपकी कलात्मक दिशा, श्रोताओं और स्थल से उसका संबंध समझकर संगीत और उत्पादन की योजना बनाते हैं।
प्रदर्शन के बीच वाद्यों, संगीत या रचना-प्रक्रिया की संक्षिप्त व्याख्या आती है। श्रोता ध्वनि सुनते हैं, उसके बारे में कुछ जानते हैं और फिर सुनते हैं। बोलने और बजाने का अनुपात तथा दुभाषिए की व्यवस्था श्रोताओं के अनुसार तय होते हैं।
आमंत्रण की शुरुआत किसी जगह, प्रदर्शनी या स्थानीय कलाकारों के साथ काम करने की इच्छा से हो सकती है। इशिदा रचना, संयोजन या संगीत निर्देशन में योगदान दे सकते हैं। संभावना संगीत, तैयारी के समय और कलाकारों के अनुभव पर निर्भर है।
पहले तारीखें, शहर, स्थल और अपेक्षित श्रोता बताएँ। पहली बातचीत के लिए पूरी तकनीकी सूची आवश्यक नहीं। अनुमानित बजट से समूह और रूप की संभावना समझने में मदद मिलती है।
दिशा तय होने के बाद कलाकार, अवधि, रिहर्सल, वाद्य, ध्वनि और मंच पर चर्चा होती है। यात्रा, आवास, स्थानीय उत्पादन, दुभाषिया और संभावित रिकॉर्डिंग या प्रसारण भी योजना में शामिल हों। शर्तें कार्यक्रम और जगह के अनुसार बदलती हैं।
शिक्षा या नए श्रोताओं को जोड़ने के लिए व्याख्यान और प्रदर्शन कॉन्सर्ट के साथ रखे जा सकते हैं। पेरिस का कार्यक्रम परिचय और पूर्ण कॉन्सर्ट के मेल का एक उदाहरण है।
शुरुआती प्रस्ताव भी भेज सकते हैं।
संपर्क — अंग्रेज़ी फ़ॉर्म या mail@drftr.co.jp।
दर्शक के रूप में आने के लिए कॉन्सर्ट और वार्ताओं का कैलेंडर — अंग्रेज़ी देखें।
संबंधित लेख: जापानी पारंपरिक संगीत: रिकॉर्डिंग, रचना, कॉन्सर्ट और व्याख्यान — Drifter · जापानी वाद्यों की रिकॉर्डिंग, संगीत रचना और संयोजन · तारो इशिदा के साथ जापानी संगीत के व्याख्यान और सजीव प्रदर्शन
