雅乐与当代日本音乐：石田多朗的音乐会

Drifter与作曲家、音乐总监石田多朗（Taro Ishida）共同策划音乐会，让日本传统乐器与新的观众、空间及音乐家相遇。我们欢迎艺术节、音乐厅、博物馆与文化机构就演出及艺术合作进行交流。

节目可以以TOKOYO（常世）为中心，结合演奏与讲解，也可以围绕特定场地发展。曲目、编制和呈现方式一并考虑，使演出具有清晰的音乐目的。

演出片段：2025年3月9日，东京早稻田Scott Hall。雅乐乐器、弦乐与钢琴，8人编制。3分44秒。

在YouTube观看。这是既有演出的编制与节目示例，新邀请的形式需与主办方讨论。

TOKOYO：通过声音相遇

在TOKOYO中，雅乐乐器与弦乐、钢琴及电子音响相遇。石田关注每种乐器承载时间的方式：呼吸的保持与释放、弦被触动后的余音、随演奏者变化的和声。这些关系同时塑造音乐与现场演奏。

项目包括新作、编曲及传承曲目。节目说明会区分这些角色，使观众既能接近传统，也能理解石田在其中的创作。熟悉这些乐器与初次接触的听众都可以进入这场音乐体验。

2026年巴黎的8人节目包括筚篥、笙、龙笛、乐琵琶，小提琴、中提琴、大提琴及由石田演奏的键盘；部分演奏者亦兼奏其他乐器。这提供了项目规模的一个例子，其他形式依曲目与参与者决定。

巴黎日本文化会馆于2026年3月27日举办TOKOYO音乐会。前一天的雅乐讲座及现场示范先介绍乐器，让两场活动提供互补的聆听路径。

2026年3月18日，石田在科隆日本文化会馆与科隆雅乐合奏团合作，为演奏加入讲解。他也与该团参与莱比锡书展的Manga-Comic-Con。与已有的当地合奏团合作，形成了不同于巡演版TOKOYO的节目。

艺术节或音乐季可以围绕TOKOYO等作品展开。我们讨论作品与您的艺术方向、观众和场地的关系，再形成合适的曲目与制作计划。

演奏之间穿插对乐器、作品或创作过程的简短介绍。观众听见声音，获得理解线索，再次聆听。讲解与演奏的比例及口译方式按观众需求安排。

项目可以从空间、展览或与当地音乐家合作的愿望出发。石田可参与作曲、编曲或音乐指导。合作可行性取决于曲目、准备时间及演奏者的经验。

首先提供日期或时间段、城市、场地与目标观众即可，初次沟通不需要完整技术清单。预算范围有助于讨论编制与形式。

确定音乐方向后，再商议演奏者、时长、排练、乐器、音响及舞台。交通、住宿、当地制作、口译以及录制或直播也应纳入计划，具体条件因节目与地点而异。

若项目包含教育或观众拓展目标，可搭配讲座或演奏示范。巴黎的安排展示了导赏活动与完整音乐会如何配合。

初步构想即可开启讨论。

如希望作为观众到场，请查看音乐会与讲座日程——英文。